第143章 根基之战

虚心的千羊斩提示您：看后求收藏（阿里小说网novels.allcdn.vip），接着再看更方便。

维也纳某古老音乐学院的阶梯教室内，头发梳得一丝不苟的格鲁伯教授放下激光笔，幕布上正展示着复杂的十二平均律演变图。“……因此，现代音乐体系的基石，源于欧洲文艺复兴时期的理性之光。它奠定了我们今天所听、所感、所创作的一切。”他语调平稳，带着不容置疑的权威，目光扫过台下那些来自世界各地的、充满求知欲的年轻面孔，“理解并掌握这一体系，是通往音乐殿堂的唯一路径。” 教室后排，几个东方面孔的学生认真记录着。其中一个，忍不住在笔记本边缘，悄悄画下了一个青花瓷纹样。 几乎同一时间，太平洋另一端。 某国际音乐教育基金会年度论坛，灯火辉煌。一位西装革履的发言人，正对着满堂精英侃侃而谈：“……我们必须确保下一代接触的是正确的、普世的音乐美学。通过教材标准化，师资交流项目，我们可以帮助那些……嗯，音乐教育体系尚不完善的地区，建立起符合国际主流价值的审美观。”台下，来自几个亚洲国家的代表面露思索，有人点头，有人沉默。 这些看似孤立的事件，像散落的珍珠，被一条无形的线串联起来，化作一份份摘要和分析报告，最终摆在了陈部长的案头。他指尖敲打着那份标注着鹰酱背景基金会近期活动频繁，重点指向东亚、东南亚音乐教育领域”的文件，眉头拧成了一个川字。 “明枪易躲，暗箭难防。”他对着坐在对面的凌云，声音低沉，“战场上拿不回来的，他们想在课桌上，在琴房里，一点点偷走，换掉。” 凌云拿起那份报告，快速翻阅。里面列举了多个由境外资金支持的音乐教材编译项目、国际音乐考级体系推广、以及针对发展中国家音乐教师的培训计划。条款优厚，姿态友好，但字里行间，都透着一股要将非西方音乐体系边缘化、纳入其单一评价标准的企图。这是在挖根。 他想起了深蓝那条警告信息—音乐会计划。原来，这不是一场真刀真枪的音乐会，而是一场针对未来、针对下一代的、没有硝烟的战争。旋律是武器，教材是弹药，培养出来的人才，将是他们思想的士兵。 “我们的孩子，不能只会用别人的腔调唱歌。”凌云放下报告，目光锐利，“脑子里装的全是别人的乐谱，还怎么弹出我们自己山河的壮阔” 陈部长重重靠回椅背：“问题是，我们自己的体系，散落在各处，不成系统。民间老艺人一个个走了，带走了绝活。学院里的教材，几十年没大动，很多还是沿用苏联那套，或者是直接翻译西方的。自己人都不太重视自己的东西，怎么跟别人打这场仗” 一股强烈的紧迫感攫住了凌云。电影唤醒的是记忆，是血性，但如果文化的根基被蛀空，唤醒的记忆又能依附何处必须筑起一道堤坝，一道属于华夏音乐的，坚固而深厚的堤坝。 深夜，工作室。 月光透过巨大的落地窗，洒在凌乱铺满各种古今乐谱、地方戏曲抄本、民间采风记录的地板上。凌云埋首其中，像一头焦躁的困兽。他知道方向，但面对浩如烟海的资料，如何梳理、如何提炼、如何构建一个既尊重传统又面向未来的现代音乐教育体系这工程太庞大，远超一人之力。 他疲惫地揉了揉眉心，下意识地在脑海中呼唤：“系统……” 没有冰冷的机械音回应。 但就在他念头落下的瞬间，一种奇异的感觉涌上心头。不是声音，不是文字，更像是一道温暖的光流，直接注入他的意识。无数关于乐律、乐器、乐种、乐论的知识碎片，从他穿越以来接触过的所有华夏音乐元素中剥离出来，被那道光迅速梳理、整合、重构。 《河图洛书》的神秘数理与古老音律的对应关系…… 编钟一钟双音的物理奥秘与现代声学的共鸣…… 古琴减字谱里蕴含的天地哲学与指法心法…… 各地民歌方言与旋律走向的深层链接…… 江南丝竹的即兴之道与西方爵士乐的碰撞可能…… 夏国风成功融合流行的底层逻辑…… 这些原本模糊、碎片化的知识，此刻如同被一只无形的大手，以难以想象的速度和精度，编织成一张清晰无比、环环相扣的巨网。他不是得到了具体答案，而是瞬间理解了它们内在的联系与规律。 系统没有说话，但他清晰地感知到了它的存在方式变了。它不再是一个提供成品的仓库，更像一个高度智能的催化酶和整合器，将他已有的、以及他能接触到的所有相关知识，加速催化、深度整合，并指向那条最具可行性的路径。 他猛地站起身，冲到白板前，抓起笔。 笔尖疯狂舞动，线条、关键词、框架图……如同有了生命般流淌出来。不再是零散的灵感，而是一个宏大的、立体的、从理论到实践，从启蒙到专业，从传统到创新的《华夏音乐基础教育与创作体系》构想蓝图！ 他写下了核心目标：“以我为主，融汇中西，承古开今。” 他列出了基本原则：“听觉先行，文化浸润，激发创造，技术服务于表达。” 他规划了模块：“华夏音律感知与美学”、“民族器乐体验与重构”、“地方音乐母语与创作”、“数字音乐技术与华夏声音表达”、“中西音乐比较与对话”…… 天光微亮时，一副结构严谨、思路清晰、细节饱满的体系框架，覆盖了整面白板。 凌云丢下几乎写光的笔，看着自己的疯狂成果，胸膛剧烈起伏。这不是他一个人能完成的，但他已经握住了打开这扇大门的钥匙。 几天后，西山凌云工作室基地，一间规格极高的会议室。 长条桌两侧，坐满了国内最顶尖的九大音乐学院院长、系主任，以及音乐学界的泰斗人物。他们中有德高望重的老教授，也有锐意进取的中年学者。气氛有些微妙，带着审视与好奇。邀请他们来的名头是“探讨华夏音乐教育体系未来发展”，发起人，是凌云。 凌云站在主讲位，没有寒暄，直接切入主题。他没有先展示白板上那些疯狂的计划，而是播放了一段混剪视频。 视频里，先是几个青少年在接受街头采访。 “你喜欢听什么音乐” “欧美流行啊，k-pop也挺带感。” “知道《广陵散》吗” “啊是一种零食吗” 接着画面一转，是某国际学校音乐课，外教正在讲授西方古典音乐史，下面的中国孩子听得认真。镜头推向他们使用的原版教材，索引里找不到任何与中国相关的内容。 最后，是格鲁伯教授在课堂上宣称唯一路径的那段影像（通过特殊渠道获取），以及那份境外基金会推广“标准化”教育的报告节选，被醒目地标注出来。 视频结束，会议室里一片寂静。几位老教授的眉头紧紧皱起，脸色凝重。 “各位前辈，老师，”凌云开口，声音不高，却像锤子敲在每个人心上，“我们的孩子，正在失去聆听自己母亲心跳的能力。外面的人，不仅想让我们闭嘴，还想帮我们的下一代，换上他们的耳朵和喉咙。” 一位以治学严谨着称的中音老院长推了推眼镜：“凌云同志，问题我们都看到了。但解决起来，谈何容易体系构建非一日之功，需要大量的研究、论证、编纂……” “所以，我们需要联合起来。”凌云接过话，目光扫过全场，“单打独斗，我们或许无力对抗那股试图将世界音乐‘标准化’的潮流。但如果我们汇聚在一起——” 他走到一旁，掀开了覆盖在支架上的布。 那面写满框架构想的白板，呈现在所有专家面前。 起初是寂静。 随即，几位靠得近的专家不由自主地站起身，凑上前去。他们的目光从疑惑，到惊讶，再到震惊。 “这……这是将《乐记》思想与现代音乐心理学结合” “民乐即兴训练体系这个思路太妙了！” “地方音乐不再是采风标本，而是创作母语……说得太好了！” “数字技术还原古琴律动可视化……这，这怎么想到的” 惊呼声，议论声，瞬间充满了会议室。这些一辈子浸淫音乐的学者们，太清楚这面白板上所展现的视野、格局和可行性意味着什么。它不是空中楼阁，它扎根于深厚的传统，却又大胆地拥抱现代，指向未来！ “这只是初步构想，一个靶子。”凌云提高声音，压下议论，“需要各位老师，用你们的学识和经验，来丰富它，完善它。我们需要编写一套，从幼儿园到大学，都能使用的，真正属于我们自己的音乐教材。不是取代西方乐理，而是让我们自己的音乐血脉，拥有平等对话、乃至引领创新的底气和能力！” 央音的院长，一位满头银发的老太太，激动地拍了下桌子：“干了！我代表央音，全力支持！这套教材搞出来，功德无量！” “我们上音也算一个！” “川音没问题！” “星海音院加入！” 群情激昂。之前的那点疑虑和隔阂，在那面白板带来的震撼和凌云描绘的蓝图面前，烟消云散。 就在会议气氛达到高潮，具体分工即将讨论之时，凌云放在桌上的手机屏幕，再次无声亮起。 一条新的加密信息。 “目标已确认。‘音乐会’先遣人员入境，身份：音乐教育交流学者。重点关注：茱莉亚代表团，领队：艾琳娜沃森。” 凌云眼角余光扫过那条信息，脸上热情洋溢的笑容没有丝毫改变，依旧在与几位院长热烈 讨论着编委会的组建细节。 只有他自己知道，心底那根弦，绷得更紧了。 种子刚刚播下，风雨已然在途。