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巴黎初春的阳光，透过卢浮宫旁那座百年展馆的彩绘玻璃，在地板上投下斑斓的光斑。展馆外，“段氏木工坊——中国非遗木艺展”的巨幅海报格外醒目：左侧是明代榫卯结构的“万工轿”局部特写，右侧是融入法式线条的现代木艺台灯，东西方美学在画面上悄然交融，引得路过的行人纷纷驻足拍照。 展馆内，段明杰的孙子段思远正蹲在展柜前，小心翼翼地调整一盏“竹节纹木灯”的角度。他穿着剪裁合体的中式长衫，袖口绣着小小的榫卯纹样——这是爷爷明杰当年亲手绣的，如今成了段氏木工坊传承人标志性的服饰。“一定要让每盏灯的光影都刚好落在‘竹节’的纹路里，”他对着身边的法国助理露西叮嘱，“爷爷说过，木艺的魂，藏在细节里。” 露西点点头，眼里满是敬佩。她跟着段思远学习木艺已有三年，从最初连“榫卯”两个字都念不准，到现在能独立完成简单的木梳制作，她始终记得第一次见到段氏木艺时的震撼：“没有一根钉子，却能让木盒用几十年都不散架，这太神奇了。” 展馆被分成了三个展区，串联起段氏木工坊近百年的传承脉络。 第一展区“匠心之源”，陈列着最具年代感的展品：玻璃展柜里，一把磨得发亮的鲁班尺静静躺着，尺身上的刻度被岁月磨得有些模糊，旁边的卡片上写着“1965年，段明杰初学木艺时，父亲段建国亲手所赠”；不远处的展台上，放着一个略显粗糙的小木凳，凳腿上还有当年明杰练习榫卯时留下的错痕，卡片上的字迹带着温度：“1968年，段明杰的第一件成品，送给小妹段筱棠当生日礼物，凳面刻着‘平安’二字，藏在木纹里。” 一位头发花白的法国老木匠皮埃尔，正凑在展柜前，用放大镜仔细观察那把鲁班尺。他从事木艺六十多年，走遍欧洲，却从未见过这样的测量工具。“这上面的刻度，不仅能测长度，还藏着比例美学，”他对着翻译感叹，“你们中国的木匠，把‘规矩’刻进了骨子里。” 段思远走过去，递给他一本中英文对照的《段氏木艺图谱》：“老先生，这把鲁班尺上的‘财、病、离、义、官、劫、害、本’八个字，是我们祖辈传下来的‘匠人准则’，比如‘义’字刻度，用来做家具的话，寓意‘以义待人，器物长久’。” 皮埃尔接过图谱，翻到榫卯结构的章节，眼睛瞬间亮了。当看到“燕尾榫”“格角榫”的分解图时，他忍不住拍手：“我年轻时也试过不用钉子拼接木头，可总做不到这么牢固！你们的祖先，太有智慧了。” 第二展区“技艺之韵”，是整场展览的核心。这里没有玻璃展柜的阻隔，观众可以近距离触摸展品——从复刻的宋代“木雕经函”，到融合了敦煌壁画元素的“飞天纹木梳”，每一件作品都散发着木头的天然香气。最引人注目的，是中央展台上那座1:1复刻的“榫卯结构模型屋”：屋顶的“歇山顶”由32块木构件组成，没有一根钉子，却能承受一个成年人的重量。 “谁愿意来试试组装这个‘斗拱’”段思远拿起一个拆分的斗拱构件，笑着看向观众。人群里，一个名叫艾米丽的小女孩举起了手。她今年十岁，跟着父母来巴黎旅游，刚在展柜前看了半小时的榫卯分解视频。 段思远蹲下身，手把手教她：“你看，这个‘拱’要卡进‘斗’的凹槽里，轻轻往下按，听到‘咔嗒’一声，就说明对齐了。”艾米丽小心翼翼地尝试，手指有些笨拙，却格外认真。当斗拱成功组装好时，她举着构件蹦起来：“妈妈！它没有用胶水，也没有钉子，居然不会掉！” 周围的观众纷纷鼓掌，不少人也围过来，想要尝试组装简单的榫卯挂件。露西忙着分发提前准备好的迷你木艺套件——都是用段氏木工坊特供的楠木制作的，小巧精致，适合初学者。“今天已经发出去两百多套了，”她对段思远说，“很多家长都问，能不能把孩子送到中国去学木艺。” 第三展区“创新之融”，则展现了段氏木艺的现代生命力。展台上，既有融入法式洛可可线条的“蔷薇纹木盒”，也有结合北欧极简风格的“几何形木架”，甚至还有用3d打印技术先做出初胚、再手工精雕的“生肖木牌”。“我们不是要把木艺‘锁’在过去，”段思远对着围过来的媒体记者解释，“而是要让它走进现代人的生活——比如这盏‘光影木灯’，灯罩上的花纹是爷爷当年刻的‘岁寒三友’，通电后，光影会在墙上投出松、竹、梅的影子，很适合放在现代客厅里。” 法国《艺术报》的记者安娜，正对着一盏“枫丹白露纹木梳”拍照。这把木梳的梳背刻着法国枫丹白露宫的廊柱纹样，梳齿却用了中国传统的“圆润打磨法”，握在手里格外舒服。“这是东西方美学的完美结合，”安娜说，“以前提起中国木艺，大家想到的都是古老的家具，可你们让我看到，木艺也能很年轻、很时尚。” 展览过半时，一位特殊的客人来到了展馆——法国国家博物馆的馆长勒梅尔先生。他径直走到第一展区，在那把鲁班尺前站了很久，然后对段思远说：“我们博物馆收藏了很多欧洲的古木艺品，却很少有能像你们这样，把‘技艺’和‘精神’传得这么久的。我希望能和段氏木工坊合作，办一场‘中欧木艺对话展’，让更多人知道，木艺是全人类的文化瑰宝。” 段思远立刻答应了。他想起出发前，曾祖父明杰特意把他叫到身边，拿出一个泛黄的笔记本——那是明杰当年学木工时的日记，最后一页写着：“木会老，可手艺不会；人会走，可匠心不会。”现在，曾祖父的愿望，正在巴黎实现。 傍晚时分，展馆里依旧人头攒动。段思远走到二楼的露台，看着楼下排队入场的观众，拿出手机给家里打了个视频电话。屏幕里，筱棠正坐在院子里，手里拿着一把段思远寄回去的“枫丹白露纹木梳”，笑着说：“你曾祖父要是知道，他做的木活能让巴黎人喜欢，肯定会高兴得睡不着觉。” 挂了电话，段思远抬头看向远处的埃菲尔铁塔。夕阳下，铁塔的轮廓与展馆里的木艺品仿佛形成了一种奇妙的呼应——一个是工业时代的钢铁奇迹，一个是手工时代的木质温情，却同样在诉说着人类对“美”与“匠心”的追求。 晚上八点，展览闭馆。段思远和工作人员一起清点展品，发现没有一件展品出现损坏，甚至连迷你木艺套件的边角都没有磨损。“法国观众很懂怎么尊重艺术品，”露西说，“今天有个老太太，为了不碰坏木梳，特意摘下了手上的戒指。” 段思远看着展柜里的“万工轿”模型，想起了爷爷明杰常说的一句话：“木头是有灵性的，你对它好，它就会用自己的方式，把你的心意传下去。”现在，这些来自中国的木头，正跨越山海，把段家的匠心、中国的非遗文化，传给更多的人。 第二天，法国各大媒体都报道了这场木艺展。《费加罗报》的标题格外醒目：“从清溪村到巴黎，一把木梳的文化之旅——中国非遗木艺，让世界看见东方匠心”。段氏木工坊的官网也收到了上千条咨询，有想代理产品的经销商，有想学习木艺的学生，还有想合作办展的博物馆。 段思远在给家里的回信里写道：“我们在巴黎的展览，不是结束，而是开始。以后，我们要把段氏木艺带到更多国家，让更多人知道，中国不仅有瓷器和丝绸，还有能流传百年的木艺匠心。” 展馆外，春风拂过，吹动了“段氏木工坊”的旗帜。旗帜上，“非遗传承，匠心永续”八个字在阳光下格外清晰——这是段家四代人的坚守，也是中华文化走向世界的缩影。而那些带着温度的木艺品，正像一个个无声的使者，在巴黎的春日里，诉说着跨越国界的文化对话。
