第79章 苦劝 (第2/5页)

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老者微微一笑，看向方阳，眼中闪过一丝惊讶，说道：“你一个凡人，怎么敢来这仙山”

方阳立刻跪下，说道：“前辈，我是来找神仙学本事的，我想成为像您一样的人，保护村子，保护家人。”

老者听了，眼中闪过一丝赞赏，说道：“你一个凡人，有这样的勇气和决心，的确难得。但修仙之路艰难险阻，你确定要走这条路吗”

方阳大声说道：“我确定！无论有多难，我都要走下去。”

老者沉默了片刻，最终说道：“好吧，我收你为徒。但你要记住，修仙之路，不是一帆风顺的。你必须要有坚定的信念和顽强的毅力，才能走得下去。”

方阳心中大喜，立刻说道：“谢谢前辈，我一定会努力的。”

老者微微一笑，说道：“起来吧，从今天起，你就是我的弟子了。你的名字叫方阳，希望你能够像太阳一样，照亮黑暗，驱散邪恶。”

方阳心中一震，他知道自己已经踏上了一条全新的道路。他站起身，望着远处的青山，眼中充满了期待和坚定。

“师父，我一定会努力的！”方阳大声说道，声音中充满了信心和决心。

阳光透过云层的缝隙，洒在山顶的木屋前，给这座古老的建筑镀上了一层金色的光辉。方阳站在木屋前，望着远处连绵起伏的青山，心中充满了对未来的期待。自从被师父收为弟子，他便开始了全新的修仙生活。每天清晨，他都会在师父的指导下修炼基础的功法，感受着体内灵力的缓缓流淌，那种力量的感觉让他无比兴奋。

“方阳，过来。”师父的声音从屋内传来，带着一丝威严。

方阳立刻收起思绪，快步走进屋内。屋内陈设简单，一张木桌，几把木椅，墙上挂着一幅山水画，画中青山绿水，云雾缭绕，仿佛仙境一般。

“师父，您找我”方阳恭敬地站在师父面前，眼中满是期待。

师父抬起头，眼中闪过一丝深邃的光芒，说道：“今天，我带你去一个地方。”

方阳心中一震，师父很少主动带他去别的地方，他知道这次一定有什么重要的事情。他立刻点了点头，说道：“好，师父，我跟着您。”

师父站起身，带着方阳走出了木屋。他们沿着山间的小路一路前行，一路上师父并没有多说什么，只是默默地走着。方阳心中充满了好奇，但他知道师父一定有他的用意，所以也没有多问。

走了许久，他们来到了一片密林前。这片密林与方阳之前走过的那片不同，这里的树木更加古老，枝叶更加茂密，给人一种阴森恐怖的感觉。方阳心中微微一紧，但很快又镇定了下来。他知道，修仙之路本就充满了危险，他必须学会面对。

“师父，这是哪里”方阳忍不住问道。

师父停下脚步，回头看着方阳，眼中闪过一丝严肃，说道：“这是禁地，是我们仙山的禁地。”

方阳心中一惊，禁地他从未听说过仙山还有禁地。他立刻问道：“禁地为什么这里是禁地”

师父叹了口气，说道：“这片密林中隐藏着一股邪恶的力量，多年前，一位前辈在这里封印了一只强大的妖兽。从那以后，这里就被划为禁地，严禁弟子进入。”

方阳心中一震，妖兽他从未想过自己会这么快就接触到如此危险的存在。他立刻问道：“师父，那我们为什么还要来这里”

师父微微一笑，说道：“因为，我感觉到这股邪恶的力量正在逐渐苏醒。我需要你帮我探查一下情况，看看是否有什么异常。”

方阳心中一紧，但很快又点了点头。他知道，这是他作为弟子的责任，也是他成长的机会。他立刻说道：“好，师父，我一定尽力。”

师父点了点头，说道：“记住，这里危险重重，你一定要小心。如果遇到危险，立刻回来。”

方阳点了点头，心中充满了坚定。他深吸一口气，跟着师父走进了密林。密林中光线昏暗，空气中弥漫着一股潮湿的气息，让人感到压抑。方阳小心翼翼地在林中穿行，不时地警惕着四周的动静。

“师父，这里真的有妖兽吗”方阳忍不住问道。

师父点了点头，说道：“是的，多年前，一位前辈在这里封印了一只强大的妖兽。这只妖兽拥有强大的力量，如果它苏醒，将会给整个仙山带来灾难。”

方阳心中一震，他从未想过自己会面对如此强大的敌人。他立刻问道：“师父，那我们该怎么办”

师父微微一笑，说道：“我们先探查一下情况，看看这股邪恶的力量是否真的在苏醒。如果真的苏醒，我们再想办法对付它。”

方阳点了点头，心中充满了期待。他知道，这将是他第一次真正面对危险，也是他成长的机会。他小心翼翼地在林中穿行，不时地警惕着四周的动静。

走了许久，他们来到了一片空地。空地中央有一个巨大的石碑，石碑上刻着一些奇怪的符文，散发着一股阴森的气息。方阳心中一紧，他知道，这一定是封印妖兽的地方。

“师父，这就是封印妖兽的地方”方阳忍不住问道。

师父点了点头，说道：“是的，这就是封印妖兽的地方。我感觉到这股邪恶的力量正在逐渐苏醒，我们必须尽快想办法阻止它。”

江流画家在描绘京都寺庙时，特别注重运用留白手法，这种艺术表现形式不仅赋予画面独特的美感，更蕴含着深刻的禅意和哲学内涵。

1. 留白与禅意的空灵之美

在禅宗哲学中，留白象征着“空性”与“无相”，是禅意表达的重要方式。江流通过在画面中刻意留出空白部分，营造出一种空灵、静谧的氛围，使观者能够感受到寺庙的宁静与超脱。例如，在描绘银阁寺的枯山水庭院时，他用大面积的留白来表现白沙，这种空白不仅突出了石头和线条的布局，更传达出一种“无中生有”的禅意。

2. 虚实相生的意境营造

江流的寺庙画中，留白与实体部分相互呼应，形成虚实相生的效果。这种手法不仅使画面更具层次感，还引导观者的视线在“虚”与“实”之间游移，从而引发无限的遐想。例如，在画清水寺时，他用淡墨勾勒出建筑的轮廓，而天空和远处的山峦则以留白表现，这种虚实对比让画面显得更加空灵，仿佛时间在这一刻静止。

3. 留白与自然的融合

京都寺庙多与自然景观相融合，江流通过留白来表现寺庙周围的自然元素，如云雾、流水、天空等。这些空白部分不仅丰富了画面的层次，还传达出一种天人合一的哲学思想。例如，在描绘金阁寺时，他用留白来表现湖面的倒影和天空的广阔，使观者感受到寺庙与自然的和谐共生。

4. 留白与观者的心理互动

留白的运用还为观者提供了丰富的想象空间。江流通过画面中的空白部分，引导观者主动参与画面的构建，从而引发内心的情感共鸣。这种“言有尽而意无穷”的效果，正是禅宗所追求的“顿悟”与“心相”的体现。

5. 留白与画面的呼吸感

留白不仅是一种视觉上的处理方式，更是画面的“呼吸空间”。江流通过留白让画面显得更加透气，避免了画面的拥挤感，使观者在欣赏时能够感受到一种宁静与舒缓。这种设计不仅符合禅宗的“无为”思想，也体现了中国画中“计白当黑”的美学原则。

通过这些艺术手法，江流的寺庙画不仅展现了京都寺庙的建筑之美，更传达了禅宗的哲学思想，使观者在欣赏画面的同时，能够感受到一种心灵的宁静与超脱。

摘 要：“留白”在中国山水画中的重要组成要素，它是构成完整画作的一部分，在中国传统绘画中有着无可替代的作用。本文从“留白”的基本含义出发，深入分析其在中国山水画中的重要作用，并探究其在创作中的运用原则。

关键词：“留白”；中国山水画；重要作用；运用原则

0 引言

中国山水画在笔墨色彩未到之处，或多或少都会留下一些空白，我们称这些空白为“留白”。“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，它是画家用笔用墨的同时，精心安排留下的空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。

1 “留白”的含义

留白是中国传统绘画中的一种基本的技艺手法，简单来讲，就是在绘画创作中，留出一定的空白，当然这部分空白的出现并不是因为缺少绘画对象，而是作者故意为之，其主要目的就是利用中国水墨画中的“黑”来与“白”形成对比，并在对比中产生烘托、强调的构图结构，[1]形成相应的绘画意境，并为欣赏者留出一定的想象空间，从而丰富作品的艺术内涵。

“留白”艺术的出现与中国传统文化息息相关。中国传统文化中儒家和道家的哲学理念对于传统绘画的影响最为深刻，而“留白”艺术也就是在这样的文化背景下产生的。从儒家哲学来讲，其崇尚礼法、规则、强调中庸之道，因此在传统绘画创作中，“留白”艺术的运用会严格遵守一定的规律、章法、并展现出其包容万物的绘画风格；从道家哲学来讲，其崇尚天人合一，道法自然，因此，“留白”艺术一方面展现了作者洒脱自然、真实地表达主观意愿的理念，另一方面也体现了道家相生相克、虚实结合的思想精髓。

2 “留白”在中国山水画中的重要作用

2.1 突出绘画主体

当人们的视觉同时接收到多种信息时，大脑会根据不同信息所形生的刺激程度来划分主次，并完成信息的筛选与接收，而这就也是为什么我们会对一些信息“明察秋毫”，而对另一些信息“视而不见”的原因。而中国传统绘画中的“留白”就充分运用了这一原理，将同一画面上的主次地位不同的绘画对象进行取舍，利用大量的留白作为背景，以达到突出主体的目的，例如在传统山水画中作者同常会利用山石、树木等以笔墨的疏密程度来表现主体内容，同时利用浩渺的江水或寥落的天空等作为背景陪衬，完成用“留白”的虚突出主体的实这一目的。

2.2 展现空间构图

山水画的构图也被称为章法，构图的好坏决定了一幅画格局的优劣，有的画家绘画中倾向于辽阔壮美的大格局，而有的画家则倾向于一山一石营造出来的小巧的意境。而不论那种绘画意图，“留白”在其中都起着不可替代的作用。[2]在中国山水画中，“留白”不仅体现在天空、云雾、河流中，也可以体现在树木、山石上，作者可以通过线条的疏密程度来表现意象的层次感，从而使整个绘画格局更加立体。例如在清代王时敏的《仙山阁楼图》中，作者就是利用空灵的水墨勾勒来表现重峦叠嶂，用点染的手法来表现苍苔的细密，而这远景与近景之间的留白与呼应则很好地拓展了绘画的空间结构。

2.3 营造绘画意境

意境是中国传统绘画中一个独有的概念，它所展现的并不是画中意象所直接表达的含义，而是一种主观的感悟，这种感悟与作者的绘画理念、艺术风格、情感体会相关，与欣赏者的艺术水平以及自身经历相连，因此，如何营造、传递中国画的意境，使欣赏者能听到“画外之音”是画家们的毕生追求。在中国山水画的创作中，画家们常常会利用“留白”来营造意境，例如在马远的《寒江独钓图》中，我们能看到的只有一叶扁舟、垂钓一人，其余的大部分都做了“留白”处理，而这样的效果使得观赏者的视觉中心瞬间集中在垂钓者身上，同时目之所及一片萧然，从而深刻地突出了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这样清冷、悠远的意境。

2.4 展现绘画理念

前文已经说过，“留白”的出现与中国传统文化息息相关。从古至今，中国人对山水有着一种天然的崇拜，他们不但从山水中寻找生存的资源，还从中寻找人生的哲学。从儒家到道家，我们都能够看到古人们从山的阳刚与水的灵动中感悟出的阴阳调和的哲学。而在中国水墨画中，画家们也自然会将这种对人生、对生命的感悟融入绘画理念中，并通过一定的绘画手法加以体现，例如画家们常常运用水、天的“留白”来突出山石的阳刚之美，而这种虚实结合的理念恰恰也是画家们所追求的一种精神境界。

3 “留白”在中国山水画中的运用原则

“留白”是绘画艺术与绘画技巧的完美结合，在中国山水画中，如何进行“留白” 处理虽然与作者的创作理念和创作风格相关联，但是也并不意味着作者可以随心所欲地进行运用，也就是说，要想充分发挥“留白”在中国山水画创作中的作用，就应该遵循一定的原则。

首先，平衡好部分与整体的关系。“留白”是山水画的一部分，因此作者在创作中必须要从画作的整体美感出发。在山水画中，留白可以代表的意象有很多，它可以是天空、河流、雾霭、山峦，也可以是流云、浮尘、积雪，当然不论是什么，作者都要从整体着眼，合理布置各种意象的空间结构、层次、疏密，否则，如果只从局部入手，必然会使整个作品变得支离破碎，从而失去整体的艺术美感。

其次，遵循生活逻辑和艺术规律。绘画艺术虽然是生活中真实意象的抽象、加工与升华，但是其毕竟来源于生活，因此，画家在运用“留白”的过程中，必须要从生活实际出发，用生活逻辑中可能出现的想象空间，以及绘画规律中运用的虚实、结构配合来完成“留白”，切忌信马由缰地创作，而只有这样才能有效地营造绘画意境，进而激发欣赏者的想象。

最后，把握好留白的尺度。所谓“过犹不及”，中国山水画在意境营造中与“留白”实现了完美的结合，例如在绘画中着墨过多、过于写实，就会限制人们的想象空间，从而使画作失去悠远、空灵的韵味，而如果着墨太少，留白太多，则会出现主体模糊的情况，使观赏者一头雾水，因此画家们在创作中，要想充分利用“留白”完成意境的表达，就应该合理把握“留白”的“度”。

4 结语

“留白”是中国山水画创作中必须要运用到的一种手法，但是“留白”的运用是需要技艺的，它需要画家具备深厚的绘画功底和艺术造诣。中国山水画中留白的运用直接关系到画面的构图、风格、意境，以及观赏者的体验，因此，可以说“留白”是中国传统绘画中最难掌握一种绘画技巧，而通过对中国山水画中“留白”技艺的作用以及其运用原则的分析，可以帮助传统绘画技巧的传承与发展，同时有利于现代绘画家们从传统绘画技巧中吸取养分，以进一步提升中国山水画的艺术造诣和审美水平。

江流的画作中，虚实相生的表现手法是其艺术风格的重要特征之一。通过巧妙地处理画面中的虚实关系，他不仅营造出独特的意境，还深刻体现了禅宗美学中的“空”概念。以下是具体的分析：

1. 虚实相生的构图

江流在构图上常常采用虚实对比的方式，通过留白来表现画面中的“虚”，而用笔墨勾勒出的建筑、人物或自然元素来表现“实”。这种对比不仅让画面层次分明，还突出了主题，引导观者的视线和联想。

例如，在描绘京都寺庙的作品中，他可能用淡墨勾勒出寺庙的飞檐和庭院中的树木，而将天空、云雾或远处的山峦留白。这种处理方式不仅让画面显得空灵，还通过空白部分引发观者的无限遐想，仿佛能感受到寺庙周围的宁静与深远。

2. 以虚衬实，以实带虚

江流善于通过“虚”来衬托“实”，反之亦然。他的画作中，“虚”并非简单的空白，而是通过观者的联想赋予其意义。例如，他可能在画面中留下大片空白来表现水面或天空，而用寥寥数笔勾勒出岸边的树木或远处的山影。这种虚实结合的手法，不仅让画面显得简洁，还传达出一种空灵的意境。

3. 意境的营造

虚实相生不仅是画面的构图技巧，更是意境营造的重要手段。江流的画作常常通过虚实对比，传达出一种超越物质的精神境界。例如，他在描绘禅寺时，通过留白表现庭院中的空旷感，而用简洁的笔法勾勒出枯山水的石头和白沙。这种虚实结合的方式，让观者感受到禅宗的“空”与“静”，仿佛能听到风声和流水声。

4. 虚实相生的笔墨技法

江流在笔墨运用上也体现了虚实相生的理念。他常常采用淡墨和简约的笔法，通过墨色的浓淡变化来表现虚实关系。淡墨部分形成画面的“虚”，而浓墨部分则构成“实”。这种技法不仅让画面富有层次感，还传达出一种空灵、静谧的氛围。

5. 观者的心理互动

虚实相生的画法还为观者提供了丰富的想象空间。江流通过画面中的空白部分，引导观者主动参与画面的构建，从而引发内心的情感共鸣。这种“言有尽而意无穷”的效果，正是禅宗美学所追求的“空”的境界。

具体例子

以江流的《禅寺清晨》为例，画面中，他用淡墨勾勒出寺庙的轮廓和庭院中的几棵樱花树，而将天空和远处的山峦留白。这种虚实对比不仅让观者感受到清晨的宁静，还通过空白部分引发联想，仿佛能听到远处的鸟鸣，感受到空气中的清冷。

通过这些手法，江流的画作不仅在视觉上呈现出简洁空灵的美感，更在精神层面融入了禅宗的“空”概念，让观者在欣赏中感受到一种心灵的宁静与超脱。