第137章

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16 “苏凌，你这张嘴啊，是不是骗过不少女孩子” 白兵语气像是责备， 但眼角眉梢间的笑意却透露了她真实的心情。 苏凌一脸无辜地回答：“还真没有……通常都是我被女孩子骗。我这人太老实，动不动就被骗走感情。” “信你才怪！” …………………… 求订阅！求月票！求鲜花！求评价票！！ 第章、打造成新的标杆 苏凌本来以为， 进了《一个人的武林》这样港岛班底的 剧组， 又身怀【武戏宗师】的本事， 他应该能大展拳脚， 好好表现一把。 谁知道， 完全不是那么回事。 如今拍功夫片，和以前相比已经大不相同。 比如进组第五天，就开始拍他和甄子单的对打戏。 剧本里写的是 拳拳到肉、近身缠斗的场面。 可实际拍摄却是这样： 苏凌躺在垫子上，假装和夏侯武搏斗，对着空气“咻咻咻”一阵挥拳！ 而甄子单则半蹲着，假装面前是封于修，对着空气“砰砰砰”一顿猛打！ 等到后期电脑上一合成， 一段夏侯武与封于修近身肉搏的武打戏， 就这么完成了！ 苏凌拍完一脸茫然：“这就结束了” “对，结束了……” 导演陈得森满意地点点头，顺便夸了一句：“苏凌，你这功夫底子真不是吹的，对着空气挥拳都能打出这么强的力量感。” 甄子单既是电影的男主角，也担任动作指导。 当然……港岛最不缺的就是武指。 所以《一个人的武林》阵容豪华，一共配备了五位武术指导。 除了甄子单， 还有七小福中的元彬、元华两兄弟，以及董伟和梁小雄。 梁小雄在圈内也是赫赫有名的武术指导， 曾与洪金宝合作担任《叶问》的武指，并获得金马奖最佳动作设计奖。 此外， 他还有一个曾经红极一时的巨星哥哥——梁小龙。 在1970年代，梁小龙与李小龙、成龙、狄龙并称“香港四小龙”。 原版《功夫》中的火云邪神正是由他饰演。 身为动作指导之一的甄子单，此刻正在 前看回放。 听到陈得森赞扬苏凌，他点头附和，“苏凌的身手确实出色，这样拍摄似乎没能完全展现他的才华...” 苏凌顺势提出建议，“我们可以重新拍摄，像你的《导火线》一样全程实拍，从多个角度呈现这段打斗的精彩刺激！” 让甄子单跻身国内顶尖打星之列的电影无疑是《叶问》。 但苏凌最偏爱的一部甄式作品却是《导火线》。 片尾甄子单与邹兆泷近十分钟的打斗场面，堪称经典。 在苏凌心中，这段戏足以位列动作戏前五！ 相比内敛的叶问，苏凌认为《导火线》中拳拳到肉、贴近实战的风格，才是甄子单的真正强项。 听到这里，甄子单心中一动。 他的巅峰来得迟，去得快。 与李联杰同龄的他，直到四十多岁才被称为“功夫巨星”。 由于在好莱坞缺乏影响力，这一称号常遭网友质疑。 《叶问》之后，甄子单扬眉吐气，也曾希望借此势头，成为能与程龙、李联杰比肩的顶级巨星。 可惜...本以为《叶问》是起点，没想到竟是巅峰。 此后，内地电影票房屡创新高，功夫片却日渐式微。 甄子单近年来的几部作品无一例外全部失利。 就在上个月，他主演的《冰封侠》与《素鸡》同期上映，两亿制作成本，周票房竟不足百万。 一周的成绩还不如别人一天。 惨败到极致！ 甄子单心有不甘，渴望通过一部新功夫片证明自己仍能打，仍有票房号召力！ 因此，苏凌提出实拍，他颇为心动。 然而，未等他开口，陈得森率先否决，“不行，实拍风险太高，万一你们俩谁受伤，剧组的损失将以千万计，这个责任谁来承担” 作为导演，陈得森有自己的考量。 互联网的飞速发展创造了许多奇迹，但也给各行各业带来了限制。 以往拍电影，摔伤胳膊腿脚不算大事。 如今，却担心有人借题发挥，影响电影口碑，甚至导致影片无法上映。 陈得森劝道：“我明白你们俩都是习武之人，难得遇到对手，心痒难耐。但时代不同了，能在电影里拍些打斗已属不易，现实中...安全第一！” “子单，你还记得拍《导火线》时，剧组演员接连受伤，邹兆泷甚至因为那部戏对外宣称再也不敢接港岛电影了。” “那时演员受伤赔偿较低，现在若出意外，制作成本将成倍增加！” 《导火线》原定片名为《破军》。 “破军星”是北斗七星中的一颗，在古籍中被称作“耗星”，这个“耗”字象征着强大的破坏力。电影男主角马军的名字，其实与这个片名更为契合。 然而拍摄期间事故频发，演员受伤、武术指导也受伤，导演叶炜信认为片名不吉利，于是将片名改成了《导火线》。 陈得森这番话，勾起了甄子单拍摄《导火线》时的不愉快记忆。 一方面，他想把《一个人的武林》打造成一部经典； 另一方面，又担心拍摄中再出意外，影响整部电影的进程。 甄子单一时之间犹豫不决。 但苏凌并不容易被说服。 他接演《一个人的武林》，不是为了票房，而是为了塑造一个经典角色！ 封于修这个“武痴”人设， 本身就非常出彩。 怎么让他更加出彩呢 就是保留与“武痴”人设相匹配的精彩打斗场面！ 原版《一个人的武林》里的动作戏并不差， 但苏凌觉得还能更进一步。 “导演…单哥在 领域摸爬滚打几十年，他知道怎么避开受伤的风险。” “至于我…” “说句大话，以我的反应能力，根本不可能受伤！” “这样吧，我不让您为难。我和单哥的打戏，尽量从最真实的角度实拍，让观众感受到我们在全力对抗……” “其他演员的打戏，可以稍微调整，适当取巧。” 陈得森皱眉，“苏总，您身份金贵，万一受伤…” 这可是顶流！ 粉丝千千万， 一人一口唾沫都能淹了剧组。 何况苏凌不仅是顶流，还是大老板。 苏凌打断他：“不管是我受伤，还是单哥因为我的原因受伤，所有损失由我们嘉形承担。您还有意见吗” “……” 你都拿钱砸人了， 我还能说什么 面对金主的“撒币”战术，陈得森果断从心：“那好，苏总您想怎么拍” 动作戏的拍摄其实很有讲究。 比如你一拳打来，我接住这一拳。 可以用全景接特写的方式拍摄： 打的时候用全景镜头，让观众看到两位演员的正脸和全身，看清他们发力的姿态。 这对动作演员的“真功夫”要求极高。 首先，挥拳发力时整个肢体的美感很重要。 李联杰之所以被称为“功夫皇帝”， 正是因为他的一招一式，都打得极其漂亮。 同样是打太极，他总能打得比别人好看。 其次，全景接特写时，高明的导演会给多个特写——拳头、面部都要照顾到，这也需要动作演员具备深厚的“文戏”功底。 一拳打出去，力道如何是一方面； 此外，眼神与面部表情也要配合到位，只有面部演绎足够精准，观众才能感受到出拳时的那份凶悍霸道，或是正气凛然。 这其中门道很多，也有不少取巧的方法。 近年来好莱坞电影中的动作戏备受好评。 外行观众或许觉得好莱坞打得真精彩，几乎追上了港岛电影的黄金时代。 但内行人都明白，好莱坞确实有进步，但更多是“取巧”的进步—— 他们借助眼花缭乱的拍摄手法，营造打斗的混乱感与真实感。 全景镜头用得少，大多顺着拳头或身体局部特写推进， 很少呈现两位演员全力对战的全身镜头。 陈得森问苏凌打算怎么拍， 其实是在问：这场戏的“真实感”要体现到什么程度 苏凌随口报出两部片子：“参考《精武英雄》和《导火线》。全景、特写、中景，都要有。我和单哥的对战既要真实，也要刺激，更要让观众一眼看出——是真打，不掺假。” 陈得森听懂了， 先是感到一阵头疼。 按苏凌的要求来，拍摄难度将大幅提升。 但随之而来的，是内心的兴奋。 如果真能实现， 《一个人的武林》必将成为新一代动作标杆！ ……………… 曾有位博主拆解过华语经典 与好莱坞知名 的打斗镜头，虽然记不清名字，但看完只有一个感受：巅峰时期的华语 ，真的太强了！ 想拍出经典 的剧组和影视公司不少， 但知易行难， “知道”和“做到”完全是两码事。 好在，《一个人的武林》具备“做到”的前提条件。 首先，不差钱。 初步投资上亿， 嘉形随时可以追加投入。 就算嘉形不追加，只要苏凌开口，华怡和瑛皇也乐意跟进。 作为国内目前票房号召力最稳的超级顶流， 苏凌有这样的影响力。 其次，剧组班底成熟。 导演陈得森经验丰富，镜头调度与现场掌控皆属一流。 更有五位功底扎实、风格各异的顶尖武指：甄子单、元缤、元桦、董伟、梁小雄。