第386章 斟世间最烈的酒，卧长安巍巍高楼。

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屏幕上，歌曲的信息，开始显现。 《谪仙》 作词：宋御 作曲：宋御 演唱：宋御 宋御俊美的脸上，挂着一抹微笑。 他要选的这首歌，正是被誉为古风歌曲教科书的《谪仙》。 这首网络播放量超二十亿次，近百翻唱版本的古风神作。 词曲质量很高，宋御又对其做了更高水准的编曲。 他这一场演唱，其实更多的是准备丰富和加深人设。 随着宋御的地位和魅力的提高，风流才子这个人设，已经需要升级一下。 像汉朝的东方朔、唐朝的李白、杜甫、宋朝的苏轼，这些极有才华的文人，都被称为过“谪仙”。 当然，这里面属饮中八仙的李太白，最为出名。 绣口一吐，便是半个盛唐。 每个时代，都有这样逍遥天地，云游四海、饮酒赋诗、对酒当歌的“仙人”。 而在这个时代，这两个字记得的人不多，却偏偏很适合宋御。 笔落惊风雨，诗成泣鬼神。 当然，这不是让大众给宋御换一个新的称号，仅仅只是在他们心里种下一个印记。 这就像为什么前世许多女歌手很钟情演唱《天后》这首歌。 因为一旦你唱了，在大众眼里，你就和天后有了联系。 本质是用最低成本获取与行业顶尖人士，产生纠缠的机会。 歌曲是船，天后的身份是海，演唱者仅需要表演登船的动作，就能让公众相信，她有能力驶向那片大海。 这种关联无需实际的成就支撑，仅靠符号嫁接，再加上大众联想，就能在无数人认知中完成身份的初步绑定。 但是宋御不同，他的才华，有三层楼这么高。 所以，他只需要稍稍引导，一首诗词、一首歌。 这文化符号，便能打上他的印记。 并且这称号，以后也会随着他一起熠熠生辉。 谪仙 看到这个歌名，以及这充满古香古色的编曲，还有一袭白衣，月下独酌的宋御。 无数观众心头，顿时浮现出一幅充满着诗意的画卷。 玉笛的空灵之声和古筝的前奏相和，台侧的干冰腾起的白雾，顺着宋御的衣摆，漫过脚踝，恍若置身云气之中。 在这美的令人窒息的一幕中，宋御张口，轻声唱道： “仙歌音玉笛灵” “酒盏玉露清” “剑舞轻” “潇洒过白袍影” “新殿又细雕流金” “声声箜篌鸣” “一笔浓墨留诗狂情” 宋御歌唱的气息很轻，气若游丝、弱而不断，仿佛是在浅酌低唱一般。 但落在听众的耳中，却又无比的清晰。 就像来自心底的声音，不断地在耳中、脑中一遍遍的盘旋着。 平仄、韵脚，每一个字都是一种享受。 歌、酒、新殿、流金、箜篌，这些简单的意象，简单勾勒几笔，脑中不自觉便有了不少画面。 “玉袍长剑堪风流” “山川不念旧” “赋诗为狂也无有愁” 宋御的声音微微提起。 这一句，声音中带着冷冽，就像一壶清酒入喉。 听的不少观众，骨头都酥了一半。 不少人屏着呼吸，期待着副歌部分的来临。 只见宋御从案前，站起身来，水袖如流云翻卷。 冠玉般精致的五官微抬，声线陡然拔高五度。 原本的气声，一瞬间居然切换到了戏腔： “称谪仙瑶宫难留” “去凡间红楼斗酒” “多情眸” “落墨诗卷又几斗” “斟世间最烈的酒” “卧长安巍巍高楼” “看尽天下何人可似他无忧” 观众目瞪口呆，头皮发麻，鸡皮疙瘩暴起。 这神来一笔的戏腔，一瞬间调动了不少观众的情绪。 潇洒脱尘的歌词加上宋御细腻的演绎，一瞬间众人仿佛真的看到了巍巍大唐，也真的看到了清新脱俗、游戏人间的谪仙。 他从云霓坠入尘寰，携瑶宫之清辉，却恋人间之烟火。 红楼斗酒泼墨成河，长安楼头卧看云起。 既有仙格的清逸，又有凡俗的热烈。 让人不得不仰望，只能叹道：“看尽天下何人可似他无忧。” 为何无忧 因为卧在高楼之上，一双多情眸，看到的是功名之重、别离之苦、求而不得的惆怅。 不是不懂愁，而是懂愁不值得，不是没有牵挂，而是牵挂成了诗里的墨，而非心上的锁。 于是一壶烈酒，举杯浇愁。 醉时斗酒，醒时挥毫，天地之间，只有清风明月我。 间奏声中，台下观众席此起彼伏的掌声，响彻云霄。 此时的宋御粉丝体量，已经大的惊人，将近大半个场馆的灯牌，一同举起。 粉丝的眼中，带着满满的光亮，紧盯着台上那道耀眼的身影。 “原来这首歌唱的是李白啊听到长安我才反应过来。” “这个戏腔是怎么融合到古风歌里的呀，绝了，听得我起了一身鸡皮疙瘩。” “这几句我都很喜欢，给我唱潮了！” “斟世间最烈的酒，卧长安巍巍高楼，写的好有感觉啊，我心中的李白，就是宋御的形象。” “咳咳，才华暂时我站李白，不过颜值应该没宋御这么帅...” “宋御不似人间客，原是谪仙历凡尘！” “嫉妒你们的菜花。” “说实在的，宋御这古装扮相和颜值，真的太妖孽了，完全想不到怎么会有人长得这么完美。” “听副歌的时候，忽然想到宋老师作的一首诗了，醉后不知天在水，满船清梦压星河。” 听众只听出宋御歌唱的好听，词写的好，不过对一众业内人士，那就是醍醐灌顶，茅塞顿开了。 卧槽，流行音乐搭配戏腔 还能这么玩吗 在地球2010年李玉纲的一首《新贵妃醉酒》就是以京剧唱腔为基础，在流行音乐中，融入戏曲唱法。 一瞬间将歌曲升华，之后的歌曲，戏腔元素便越来越多，甚至成为声乐技巧课中不得不品的一环。 而蓝星还没有这方面的作品，这首歌算是开了个先河。 当然，谪仙这首歌的灵魂，并不在戏腔处，所以只能算是牛刀小试，真正的戏腔王炸，还在宋御笔记本中。 后台之中，韩虹的休息间中，韩虹与刘兮君，加上两人的助理，都在房间之内。 “这宋御不得了啊，真是个鬼才啊！”韩虹盯着画面，喃喃自语道。 刚刚宋御的演唱，也给她听的起了一身鸡皮疙瘩。 刘兮君也是专业歌手，目光炯炯道：“刚刚的腔体转换确实很厉害，过渡的自然平滑。” 韩虹摇摇头，感慨道：“不止，他是收紧声带边缘后，又同时将鼻咽腔拉到了最高，也就是戏曲里的立音。” “还有句尾的拖腔，又用了昆曲的唱法。” “无论是唱功还是设计，都很精巧。” “真的是天纵之才啊！” 韩虹盯着画面，赞叹声不断，她心中有预感，宋御的处理设计，可能会开创一个新的风格。