第98章

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1 随着剧情发展，每天都要重新调整机位。 众所周知，摄影机的拍摄角度取决于被摄对象的视角，尤其是在拍摄两个人物的时候更是如此。 最初剧情中，眼镜和大头两名劫匪闯入马嘉琪家中，面对躺在床上的她，两人占据绝对优势。 此时镜头采用仰拍，展现眼镜和大头的姿态，而对周迅饰演的马嘉琪则用俯拍，形成视觉上的压迫感。 随着情节推进，马嘉琪展现出泼辣毒舌的一面，仅凭言语就让两人无从招架。 此时，主导权逐渐变化，镜头角度也不断调整，甚至互换——马嘉琪被仰拍，劫匪两人则被俯拍。 直到天台那场戏，马嘉琪与眼镜和解，互相倾诉心事，甚至产生一丝好感时，镜头才重新回到平视视角。 然而这场戏的拍摄却屡次失败，问题竟出在周迅身上。 那场戏中，马嘉琪被绳子吊起拍摄。 普通人被吊起时会本能地用肌肉保持平衡、保护自己，但马嘉琪是高位截瘫患者，只有头部能动。 即便身为双料影后，要表现出这种违背人体本能的状态，对周迅来说也是极大挑战。 孙祺特意带她做了一上午的信任训练，只为让她身心放松，完全信任他和张译。 这场只有一两分钟的戏，实际拍摄整整用了两天。 周迅展现出极高的职业素养——即使做了防护，她的双臂和腋下仍被磨出多道血痕，全身到处都是淤青。 周迅杀青那天，孙祺专门为她设宴。 他真心感谢这位双料影后：不仅愿意出演他的首部导演作品，一直在剧组认真配合，还处处维护这位新人导演。 孙祺举杯一饮而尽：“迅哥儿，这杯敬你。 客套话不多说，以后有任何需要，随时找我。” 经过一个月的拍摄，两人已很熟络，孙祺也像朋友一样叫她“迅哥儿”。 周迅喝完酒轻笑调侃：“哟，现在这么客气片场喊‘咔’的时候可不是这样。” 她最初因为中影集团才接演这部电影，对孙祺的期待只是“有潜力的演员和合格的导演”——却远远超出预期。 没想到，经过这一个月的相处，孙祺真的让她感到意外。 年纪轻轻的孙祺在剧组却显得格外沉稳，整个团队在他的调度下有条不紊，各环节衔接顺畅，完全看不出是第一次执导。 拍摄过程中，孙祺展现出独到的见解和灵活的应变能力，面对突况总能迅速找到解决办法，各种拍摄技巧运用得恰到好处。 在她看来，孙祺的导演水平已经不亚于那些她曾合作过的知名导演。 因此，在后续拍摄中她全情投入，积极配合孙祺的工作，戏外也主动创造更多交流机会。 孙祺展现出来的才华和能力，值得她深交。 周迅甚至确信，只要再经历一两部作品的锤炼，这位年轻导演一定会在华语影坛崭露头角。 如果不是这次戏份有限，两人对手戏的情感表达又过于含蓄，她或许会生出“老牛吃嫩草”的想法。 此刻虽然她的戏已经拍完，但看着镜头外的孙祺，却觉得他越发吸引人，那种沉稳气质让人忍不住想要靠近。 周迅眨着明亮的眼睛，目光专注地看着孙祺，嘴角带着意味深长的笑意。 孙祺下意识地移开目光。 后期制作期间，他就察觉到周讯的态度变得越来越亲近，如今她甚至毫不掩饰地投来炽热的眼神。 这种眼神他太熟悉了——就像一个成熟的女人端着酒杯，叼着香烟，用直白的目光传达无声的邀请。 前世曾听说娱乐圈常有剧组情侣的传闻，那时还心生羡慕。 可当机会真的到来时，他却迟疑了。 虽然身为正常男性难免会有冲动，但考虑到剧组里大部分都是工作室员工，作为老板实在不能越界。 况且，除了气质和名气，周讯的外貌并不完全符合他的审美。 也许，这才是最重要的原因。 杀青宴结束后，周讯第二天便带着助理返回帝都。 临走时那抹幽怨的目光，几乎让孙祺动了追随的念头。 幸好，最终他还是压住了冲动。 回到剧组后，接下来要拍的是全片最关键的部分——西山大桥上多条故事线交汇的场景。 拍摄节奏必须加快。 希望大家继续支持。 简单说一下更新的事，不是老熊不努力，写稿速度确实需要慢慢提升。 现在效率不高，老熊正在努力提高。 虽然每天只更新一章，但字数其实足够，只是没有分章节。 剧情是连贯的，只是不太会起章节名。 老熊在攒稿，争取月底多更几章。 西山大桥 深夜，《无名之辈》剧组现场，各种灯光与大桥彩灯交织，将拍摄区域照得如同白昼。 然而原本应该有序的现场，此刻却人声鼎沸，人群聚集在一起，显得非常混乱。 “导演，这样不行，人太多太杂，不好调度，而且都是普通群众演员和本地公安，没有拍摄经验。” 老齐说完，小心翼翼地看了旁边夹着烟的杨帆一眼。 杨帆吐出一口烟，表情纠结地劝孙祺： “小祺，这已经是第三天了，一个镜头都没拍完，要不我们把场面简化一点吧。” 孙祺低着头，反复观看刚才拍摄的画面。 太乱了，让人眼花缭乱，根本找不到重点。 全片最后的西山大桥戏是整部电影的，多条故事线的人物都将在此汇聚： -独自找枪、以为找回枪就能恢复警察身份的马先勇； -想改变生活却误入歧途、因大头抢劫被警方用作诱饵的少女真真； -只想赚点钱回家盖房娶媳妇、被真真约来的劫匪大头； -决心做“大事”、担心发小落入陷阱而跟来的劫匪眼镜； -为躲债也为儿子和名誉选择面对债主的老板高明； -为父背债、冲动维护父亲名誉的少年高翔； -与父决裂、为爱情陪伴高翔的叛逆少女马依依。 几乎所有主要角色都会出现在这场戏中，还有追捕的警察、、高翔的同学、路人等，场面涉及数百人。 这不像战争戏那样动作统一、目标明确——那种戏只要安排好路线和特写动作，其他人只是背景。 而这场戏人物众多、动机复杂，调度难度极大。 孙祺选择的这场戏非常难，每个角色都有自己的戏份，彼此之间相互关联，环环相扣。 比如，男主角马先勇看到劫匪会有什么反应警察见到劫匪又会如何应对同时还要处理分子与学生之间的冲突。 马先勇遇到自己女儿时又会怎么做……这些情节交织在一起，极为复杂。 如何将剧本中的文字用镜头表现出来，是个棘手的问题。 即便有分镜头脚本，也无法解决所有问题。 分镜头更多是表现画面、场景和人物，但那是静态的，而电影是动态的，人物与各方势力之间的互动很难完全呈现。 正因为这些困难，《无名之辈》剧组已经连续熬了三个通宵，却依然没有进展。 孙祺之前试过不少方法，效果都不理想。 老齐和杨帆也从未遇到过这种情况，三人一起讨论也没有得出结果。 为了控制成本，杨帆建议孙祺简化场面。 但孙祺不愿意。 这段戏是整部影片的核心，也是《无名之辈》片名的意义所在——一群默默无闻、走投无路的人在桥上相遇，最终完成自我救赎。 这也是多线叙事电影的最大特点和看点，所有之前的铺垫和情绪积累，都在这一刻如洪水般倾泻而出。 他实在不想降低这场戏的效果。 虽然脑海中还有前世记忆的画面，但他还没有找到拍摄的方法。 其实后世拍摄时，这场戏同样是难点，但那时已有各种高科技设备，如无人机全景跟拍、智能灯光控制系统，甚至能用电脑软件提前模拟场景调度。 现在不行，这些设备一样都没有，只能靠摄影机、摇臂、滑轨等传统设备来拍摄。 这对场面调度和演员配合的要求非常高。 而目前整个剧组的调度和演员配合还达不到要求。 当然也可以反复排练，慢慢磨合，但那要花多少钱再拖一两个月也不是不可能。 更何况这场戏是夜戏，只能在晚上拍摄。 白天无法彩排——西山大桥是杜云市最繁忙的交通地段之一，不可能白天封路给剧组拍戏。 那样的话，老百姓的正常生活怎么办每晚九点后才能封路，已经是当地给足面子了。 而且这里地形复杂，临时搭景也来不及。 “好了，今天就到这里，收工吧，大家回去好好休息。” 孙祺想了许久，依旧没有好的办法，干脆结束一天的工作。 深夜时分，不可能让几百人白白等着。 导演一声令下，群演们欢呼雀跃，剧组人员则默默地收拾设备装车。 回到酒店后，孙祺和刘师兄核对当天的拍摄素材，做了三份备份：两份存档，一份随身携带，随后交给盛和锁进保险柜。 回到套房，简单洗漱后便睡下了。 第二天醒来已是十一点多。 孙祺饿得不行，匆匆洗漱后直接去了酒店二楼用餐。 二楼是专门提供三餐的地方，中午多为自助形式。 孙祺来得有些早——午餐通常从十一点半开始，他提前了半小时。 大堂经理认出了他是《无名之辈》的导演，远远地就打招呼：“孙导来吃饭” 孙祺看了看空荡荡的餐厅，这才意识到自己来早了：“是，起晚了正好赶上午饭。 还没到时间吧” “孙导辛苦了，时间也差不多了，您里面请。”剧组包下了两层客房，是酒店全年难得的大客户，服务自然格外周到。 “那麻烦你们了。” “您客气，就是还有几道菜没准备好，多包涵。” “随便吃点就行。” 酒店特意准备了黔南特色菜。 孙祺打了一份酸汤鱼，又配了一碗羊肉粉，坐在角落里狼吞虎咽。 吃完饭后，他摊开笔记本在餐桌上写画。 自从当上导演，他就养成了随身带笔记本的习惯——既要记录灵感，也要用示意图安排演员走位和机位。 现在正好用得上。 他重新构思夜戏的人物调度：男主角马先勇的路线，“眼镜”和“大头”相遇的位置，警察发现后的跟踪方式……越想越投入。 餐厅渐渐热闹起来，碗碟声、人声此起彼伏，而角落里的孙祺却浑然不觉，完全沉浸在自己的世界中。 不知过了多久。 “撕——” 孙祺猛地撕下一页纸，粗暴地揉成一团。 怎么还是不对，完全衔接不上，所有角色真的很难完美融合。 就像玩魔方，可能你五个面都拼好了，但最后一个面怎么也对不上，只能从头再来。 他烦躁地抓了抓头上那撮“鸡毛掸子”似的发型。 只有到了这一刻，孙祺才真正体会到做导演有多难。 压力太大了，整个剧组都压在他一个人身上，上千万的投资背在肩上，每一步选择都必须小心翼翼。 他叹了口气，重新翻开笔记本。 晚上还要继续拍摄，他必须再规划一下。