第119章 定下了两人的演出方式

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初等部三年级的第一个周末，东京的空气里已褪去了盛夏的黏腻，染上初秋的微凉与清爽。 丰川映画训练中心，那间熟悉的20坪专业舞蹈练习室，今天却没有响起密集的鼓点和激烈的舞步口令。 取而代之的，是更柔和、更专注的氛围。 初华坐在高脚凳上，珍视地将那把她精心挑选、意义非凡的schecter ar - 07电吉他横放膝上。 在她对面，纯田真奈同样坐着，手里拿着歌词本，眼神明亮，充满了期待。 她们身后，巨大的落地镜映照着两人认真而投入的身影。 “准备好了吗，初酱”真奈的声音带着她特有的、仿佛能驱散阴霾的活力。 初华深吸一口气，指尖轻轻拂过琴弦，发出几个清澈的和弦音。 “嗯，随时可以开始，真奈酱。” 这种以歌曲表演为核心、吉他为主轴、舞蹈元素大幅精简的表演方式，并非一蹴而就，而是两人在经历考核、评估以及无数次私下摸索后，共同做出的、最符合她们天赋与特点的决定。 之前那次重要的考核，像一道分水岭。 当总监和企划组在顶层会议室为她们的单飞、组合还是分阶段出道争论不休时，初华和真奈在考核现场的合作已经给两人尝到了合作的甜头。 初华的吉他伴奏不仅仅是背景音，她那纯净而富有叙事感的音色，与真奈极具透明感和感染力的歌喉交织在一起，产生了一种独特而动人的化学反应。 尽管当时她们的配合在咬字和呼吸上还有瑕疵，舞蹈部分的尝试也显得笨拙而分散注意力 但那种两人合作成功的感觉，给了她们巨大的信心。 考核结束后，真奈拿着甜甜圈来找初华分享时，两人坐在休息区，第一次认真聊起了未来。 “初酱的吉他，真的很棒呢，”真奈舔了舔手指上的糖霜，眼睛亮晶晶的 “感觉它能说出好多好多故事。我的声音，能和它一起讲故事吗” 初华点点头，鼓起勇气说出了自己的想法 “真奈酱的歌喉是独一无二的宝藏。我在想…如果，我们不把精力过多放在我们不擅长的、需要高强度练习的复杂舞蹈上 而是专注于歌曲本身，专注于如何让我的吉他和你的声音更好地融合、对话…会不会更能展现我们的优点” 真奈几乎没有犹豫，立刻拍手道：“好主意！我其实也觉得，跳得太用力的时候，唱歌的气息就不稳了，表情管理也会失控。而且，” 她凑近初华，小声说，“我觉得初酱弹吉他时的样子，特别有魅力！比跳舞的时候更…更吸引人！” 这番话让初华心头一暖。真奈给了她一种就像是她还在海岛时，妹妹初华对她说“姐姐唱歌好听”时的感觉。 这或许就是她最应该走的路——不是去勉强成为全能的偶像 而是将她的创作天赋、她的吉他演奏能力，以及那份在音乐中沉淀的情感，作为核心武器。 达成共识后，她们需要将这个想法变成能被公司认可的计划。 这离不开三泽经纪人和声乐、舞蹈老师的支持。 初华和真奈主动找到三泽，详细阐述了她们的想法和对自身优劣势的分析。 她们强调，两个人不是完全放弃舞蹈，而是将其弱化为配合旋律、辅助情绪表达的小幅度律动和肢体语言 类似于在livehouse里歌手的自然表现，重心完全放在演唱和乐器演奏上。 “这样可以将节省下来的大量舞蹈训练时间，我们两个人没有那么多的时间，这样子可以省下相当多的时间。” 初华努力让自己的表达清晰起来 “我们相信，这种更偏向于‘音乐人’风格的表演，在偶像市场也能有独特的辨识度，更能发挥我和真奈酱的长处。” 三泽听了两人的话意识到，与其强行让她们走主流的唱跳路线，不如放手让她们尝试这条更契合她们气质的路。 这样子好像更加符合柒月少爷的想法。 他最终点了头 “可以。我会向总监和企划组汇报。但前提是，你们必须拿出令人信服的成果证明这条路可行。 另外，声乐和舞台表现力的要求，只会更高，而不是降低。” 舞蹈老师虽然有些遗憾不能大展身手，但也很快调整了思路。 她开始为她们设计非常简练、自然、服务于歌曲情绪的“微动作” 一个随着节奏轻轻摆动的肩颈，一个配合歌词意境微微转身的侧影，一个在间奏时与观众或彼此之间温柔的眼神交流。 这些动作看似简单，却要求极高的身体协调性和表现力，以确保在静态或微动态中依然能牢牢抓住观众的目光。 现在，在周末的训练室里，她们就在实践着这条新路。 初华的手指在琴颈上熟练地滑动，一段流畅的前奏出现，这是她最近尝试创作的片段。 真奈闭上眼睛，用心捕捉着旋律中的情绪，然后自然而然地开口。 她的声音清澈得如同山涧泉水，温柔地包裹着初华的吉他声线。 没有复杂的编舞指令，没有震耳欲聋的节拍，整个空间仿佛被纯净的音乐填满。 “这里，”声乐老师在一旁指导 “真奈，副歌第一句的尾音可以再延长一点点，气息要更稳，和初华吉他的尾音形成呼应。 初华，你的和弦转换非常稳，但在第三小节加入一个轻微的推弦，会让情感层次更丰富。对，就是这样！” 她们一遍遍地重复着段落，不再是机械地完成动作，而是专注于声音与琴声的对话，情感与旋律的共振。 真奈会提出：“初酱，这句歌词我觉得用更轻一点的假声，配合你这里轻柔的拨弦，会不会更有感觉” 初华则会尝试调整节奏型：“那我在这里加一个短暂的停顿，给你的声音留出呼吸的空间。” 舞蹈老师则在一旁观察她们自然的身体反应。 “真奈，你刚才唱到第一段中间的时候，那个无意识抬头的动作就很好，很自然，很贴切歌词。把它固定下来，但幅度再稍微控制一下，保持优雅。” “初华，弹这段分解和弦时，身体可以微微前倾，眼神看向斜前方，给观众一种倾诉感，而不是一直低头看琴。吉他是你的一部分，要自信地展示它。” 省去了大量高强度舞蹈训练的时间，变化是显着的。 初华现在有更充裕的时间去钻研吉他技巧，练习更复杂的指法和音色控制，甚至开始系统地学习乐理知识，为未来的创作打基础。 她手指上的茧厚了，但对音乐的理解也更深了。那把schecter ar - 07仿佛成了她肢体的延伸，演奏时更加得心应手。 真奈则将更多精力投入到声乐细节的雕琢上。 气息的控制、共鸣的位置、不同音区的音色统一、歌词吐字的清晰与情感传递 她不再被剧烈的舞蹈动作打乱呼吸，演唱的稳定性和表现力都有了质的提升 于是初华开始更深入地理解歌曲的内涵，尝试用自己的方式去诠释。 一曲练习完毕，练习室里安静下来，只有琴弦的余韵还在空气中微微震颤。 初华和真奈相视一笑，都从对方眼中看到了肯定和一丝不易察觉的兴奋。 “感觉…真的不一样了，对吧，初酱” “嗯，”初华的手指轻轻按在温热的琴弦上，感受着指尖传来的细微振动，那是努力与梦想交织的脉动 “这样表演，我们才更像我们自己。吉他和歌声…就是我们的舞台。” 窗外的秋阳透过玻璃，在光洁的地板上投下温暖的光斑。 练习室里，两个少女和她们的乐器、她们的歌喉，共同构建起一个微小却坚实的宇宙。 不再是模仿，而是创造；不再是追赶，而是定义。 她们找到了那条蜿蜒却指向光明的路径——用和弦编织梦想的基底，用歌喉唱响存在的证明。 属于“初华”与“真奈”的舞台，此刻，才真正开始铺就第一块基石。 前方的路或许仍有挑战，但手握属于自己的武器，她们的眼神比任何时候都更加坚定。