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威尼斯双年展是一个拥有一百多年历史的艺术节，始于1894年4月22日，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一，威尼斯双年展一般分为国家馆与主题馆两部分，主要展览的是超现代艺术，被喻为艺术界的嘉年华盛会。
李墨白的风格与威尼斯双年展的风格有些格格不入，传统中国画的个馆实在是让整个艺术圈都惊掉了大牙，一时之间众说纷纭，很多人认为这只是政治缘故，与艺术无关。
无论外界如何评论，李墨白也不想解释，在李墨白看来，艺术没有国界也没有流派，只有带给观众无穷尽的视觉享受和思想启迪就是好的艺术品，对于时下流行的装置、行为艺术实在没有良好的观感。
当然李墨白也不反对这些艺术，甚至对部分作品非常欣赏，但是大多数的作品在李墨白看来就是垃圾，就是所谓的艺术家的意淫式的自娱自乐，既没有美感又不能启迪观众的思想。
最令李墨白恶心的是竟然有艺术家以《艺术**》为题，在公众场合赤身**的造爱，想着就够恶心了，居然也被称之为行为艺术，然而这种类似的丑行却是在行为艺术圈颇为流行，其中包括一些道貌岸然的名家。
最为可笑的是胸前写上**这个英文单词，伸出中指指着**也被称之为艺术，而且是一个道貌岸然的名家，看上去是在为老百姓鼓与呼，私底下做的事儿真是让人不齿。
李墨白的个馆在威尼斯双年展上的确是非常另类，另类到所有的媒体都非常好奇，观众更是好奇，为什么一个传统画家竟然被邀以个馆的形式展出，然而正是这种好奇，却造成了李墨白的给个馆人潮如涌。
不看不行啊，这可是最热门的话题，甚至有人认为这是一场行为艺术，一个传统画家为什么闯入了超现实艺术的领地，纷纷猜测主办方的目的。
李墨白的个馆布置乍一看充满中国风，但静下来一看，却又不是这样，而是融入了大量的西方文化元素，中西方元素结合的没有一点突兀之感，令人眼前一亮，所有来看过的人都震撼不已，这是怎么做到的？这不是没有人尝试过，只是往往都是不伦不类，像极了暴发户。
但是在李墨白的个馆里，却是丝毫没有不爽的感觉，反倒是非常的和谐，这时候记者们终于明白李墨白个馆的主题为何叫‘桥’，的确是对于中西方文化理解的足够透彻，从而显得从容不迫游刃有余。
在看到李墨白的作品的时候，记者倒是罢了毕竟艺术修养有限只是惊叹于李墨白作品的丰富，却是说不出一个道理来。
然而，同样是抱着好奇心前来观看的艺术家则就不一样了，一眼看出李墨白的与众不同之处，看过之后心中震撼的只有一个想法：李墨白站在巨人的肩上，正在向艺术的巅峰攀登，距离那最耀眼的王冠只有咫尺之遥。
美国人玩波普艺术源于美国没有历史也没文化，说难听点就是没有教养，一切都可以随心所欲，讲究的是个人自由的表达。
法国人玩立体抽象，的确是现代艺术的巅峰，但是跟八大山人比起来，毕加索还没有入门，看过八大的作品就能明白什么才叫抽象，只是因为历史的原因，八大的画风没有形成流派，也因为文化的原因，中国画对于透视并不是在在意。
透视的技法由达芬奇在《最后的晚餐》中最先使用，也是达芬奇给后代留下的财富之一，然而事实上中国画早于南朝的宗炳和唐代的王维就提出过类似的理念，张择端的旷世名作《清明上河图》更是采用了透视原理，只是并没有重视这一原理，也没有去总结这个经验而已。
当代人玩装置、行为艺术，实际上更多的是根本无法超越前人的高度，要想出名只有走偏门，通过传媒建立声誉，但若想名垂历史，恐怕也只能在财经史上留名。
李墨白没有去跟风这些不入流的作风，而是潜心研究名家作品，欧洲油画、古埃及壁画、古希腊壁画、非洲的壁画、印加绘画都是李墨白学习对象，积累了丰富的底蕴厚积而薄发，这次展出的作品《皇帝的新装》就是融合各民族的绘画技巧的大成。
所有的艺术家、评论家、妓者看到《皇帝的新装》这组作品，无不惊讶万分，太美了，美到令人目眩；太震撼了，震撼到令人心痛。
讽刺，这是绝妙的讽刺，改变的结局更是画龙点睛，虽然很多人都曾经想过，并且无论是西方历史还是东方历史都正是这般上演，但却没有人敢于去表达，李墨白却偏偏就表达出来了，指出皇帝赤身**没有穿衣服。
技法上更是没有任何的挑剔，不论是人物形象还是画面感，都堪称一流。但是这已经不重要了，重要的是这一组画所表达的思想，你方唱罢我登场，但究竟谁在为老百姓说话？
“我的上帝，李是个天才，这是我看到的最美的绘画展，《皇帝的新装》和《离骚》是这个时代最伟大的作品。”著名的艺术评论家劳伦斯向来吝啬赞美之词，但是这次却在记者的镜头面前用上了‘最美’‘最伟大’这个定语，令所有在场的记者都是大为吃惊。
“李是一个伟大的思想家，他在拷问我们所有人的心灵，揭穿了政治游戏的真面目，让我们看到了人性最丑陋的一面。我憎恨他，原本我以为这个世界很美好，可是李打破了一切，我的心好痛。”一名白人青年如是对记者说道。
“李的绘画技巧丝毫不逊色与历史上著名的画家，尤为出色的是他将各民族的文化紧密融合，却没有一丝突兀生涩，实在是令人惊讶。”著名艺术家费舍尔看过李墨白的作品后对自己着说道。
“李墨白让世界见识了中国人的创造力，中国的文艺复兴时代即将来临。”一位中国画家兴奋地对前来采访的中国记者说道。
“白少不但是一名有良知的作家，而且还是一名大师级的画家，我不知道他到底有什么不会。”一名特意前来参观的粉丝如是说道。
赞誉声一片，质疑声自然是随之而起，美国的艺术评论家的萨默尔不以为然地说道，“陈词滥调的自以为是，根本没有创新的观点，而且技法上也是毫无章法的堆积，只是片面地追大求全，丝毫没有给人强有力的艺术感染力。”
“要想成为大师，必须有自己独到的见解，我没有从李的作品中看到一个大师所应该具备的特质，文化需要保持独立性，而不是任由嫖客蹂躏的婊子，艺术更不是。”一个以露阴著名的行为‘艺术家’也大言不惭地在博客上写道。<、《纽约时报》《每日镜报》《泰晤士报》等媒体纷纷粉专题报道，一时之间李墨白成为了街头巷尾的谈资。随着媒体的推波助澜，全世界的眼光都聚焦到了威尼斯双年展李墨白个馆，几乎每一个到双年展的游客都要道李墨白的展馆观摩一番。
国内的媒体虽然总是习惯性地后知后觉，但是这一次却总算没没有掉队，不过也没有想到李墨白竟然再次引起了世界性地轰动，纷纷加大篇幅报道。如果说之前几次引起世界轰动是因为其中有政治因素或者说经济因素，但是这一次绝对是艺术的力量，这一组《皇帝的新装》如果说讽刺，绝非讽刺天朝，而是将全世界的政府都给讽刺了。
李墨白的粉丝更是乐翻了天，几乎所有人都在论坛中议论，一片欢声笑语，就如同欧美人的狂欢节一般热闹。
所有的媒体都希望能采访李墨白，但是李墨白却是让尚善代自己有礼有节地婉拒了记者的采访，李墨白不是不知道如何面对记者，而是不愿意配合记者去演戏，再说李墨白也不想成为一个媒体的宠儿。
艺术圈也是颇为热闹，几乎所有和艺术沾边的人都在讨论，话题只有一个，那就是李墨白引发的文化大融合以及当代艺术的发展方向。
各大著名的画廊以及艺术博物馆也是闻风而动，目的只有一个，那就是收购李墨白的作品，要是李墨白将来真的成为大师，那么自己的博物馆又将增加一个亮点，即使眼前，李墨白的作品也是炙手可热，如果能买下《离骚》《皇帝的新装》《百子图》三幅作品之一，那就就更是意外之喜。
圈子里议论也是越演越烈，从最开始的私下交流，到后来分成阵营明显的两派，纷纷在传媒与网络上口诛笔伐，相互攻讦，争论的面红脖子粗。
而始作俑者李墨白反倒是成了局外人，即使更新博客和围脖也是绝不参与这个话题，因为此时的李墨白在夜以继日创作新的作品。
就在距离展览还有一个月就要结束，众人的争论也达到高峰的时候，李墨白再次在双年展上推出一幅巨幅作品，一下子又将所有人的眼球再次吸引到自己的身上。
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