第2277章 国术到底应不应该传给外国人（三十一）
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走这些弯路，存在这些问题，原因就是在这六十年的发展过程中，很多关于人的问题没有解决。 从行业上来说，就是行业生态与市场机制、薪酬结构与成本分配、培养产业成熟度等方面。 从演员个人来说，在专业技能的打磨与提升方面，敬业精神与工作态度方面，在对粉丝和公众的态度方面以及在团队合作与行业规范意识方面。 前者是关系到电影市场的规范，后者则关系到演员个人的规范。 行业生态与市场机制方面，主要问题包括市场格局冰火两重天、产业生态矛盾重重、国际市场开拓的困境等方面。 首先市场格局方面，市场资源分配存在马太效应，资本闭环出现问题。 头部影片占据过多排片比例，导致其他影片生存空间被严重挤压。 影院上座率分布严重失衡，大城市的影院上座率高，三四线城市影院上座率偏低。 资本偏好流量明星，但流量明星片酬占比仍达25%-30%，远超荷里活15%标准，导致制作成本结构失衡?。 部分影片为追求短期收益套用市场模板，同质化内容泛滥引发观众审美疲劳?。 消费模式改变也对电影票房造成重大影响。 这一点主要是流媒体的冲击，在漂亮国、荷里活主要是奈飞等流媒体平台通过会员分层策略分流观众，而在华夏，爱优腾"全场景覆盖"服务强化用户黏性，很多影院空场率长期维持在30%-40%，单日最低票房不足千元。 同时?分账机制扭曲?，影院实际分账仅占票款24%，需承担50元/张的"最低结算价"差价?。爆米花等衍生品毛利率达73.42%，成为主要利润来源?。 因为技术进步带来的便利，让资本及影视从业人员对电影电视剧的重点偏向技术，而忽视了剧本本身，剧本的数量和质量都开始下降，本末倒置。 经典ip被反复改编但缺乏深度挖掘，如《刺杀小说家2》特效量增加50%却难掩剧本缺陷?。2025年上半年电影备案量同比下降超20%?。 而同时的华夏电影行业技术虽有不少进步，但还是不够全面，很多关键技术还需要向外国公司购买，虚拟制片技术普及率达35%，但肌肉动力学等核心技术仍依赖海外协作?。ai辅助剧本开发周期缩短40%，但特效技术国际竞争力不足?。 票价机制失灵。2025年暑期档平均票价降至37.4元，但观众仍认为票价过高?。 影院缺乏降价空间，分账底价机制导致价格弹性丧失，最终导致观众不满意，影院也不满意?。 其次产业生态方面，流量至上，演技沦为“附加题”。 大量资本涌入影视行业，为华夏影视行业带来了前所未有的繁荣，但是也埋下了“演技断层”的隐患。 在这个流量为王的时代，作品的好坏已经不再由内容本身决定，而是取决于演员的人气。 流量明星，即便演技平平，也能凭借庞大的粉丝基础，为作品带来可观的收视率和经济收益。 于是，逐利的资本开始转变逻辑，变得简单而直接：与其费时费力培养演技派，不如直接“雇佣”那些自带流量的“赚钱机器”。 在这样的指挥棒下，市场上出现了越来越多的影视作品，影视作品选角不再基于演员的演技，而是基于演员的人气；剧本创作变得粗糙，失去了原有的深度和细腻；导演则更多地扮演着流量“搬运工”的角色，而非作为艺术的引领者。 为了迎合市场上对于流量需求，华夏许多影视作品不再追求内容的质量和演员的演技，认为只要能够吸引流量就行。 因为在这个时代，流量直接等同于收益。 但他们忽视了一点，那就是即使流量再高，如果内容质量不过关，观众也不会买单。 除了少数死忠粉，大多数网友观看剧集还是为了剧情本身。 如果剧情乏味、缺乏新意，再加上演员演技糟糕，就算因为死忠粉会有一些流量，但最终这部作品只会被观众打上“烂剧”的标签，毫无观看价值，最后被市场所抛弃。?? 演技，这个本应是演员立身之本的能力，逐渐变成了一个可有可无的“附加选项”。 最后导致实力派演员因缺乏流量而被边缘化，而那些流量明星，则享受着资本的追捧，却忽略了作为演员的基本职责——用心刻画角色，以演技打动观众。 在整个市场上，受到资本的驱策，其他影视从业人员也变得急功近利起来。 为了迎合市场需求，许多编剧不再专注于体验生活，精心打磨剧本，而是倾向于创作那些缺乏深度和内涵的“快餐式”故事，甚至为了满足资本的要求，创作一些以炒作话题和明星效应为卖点的粗制滥造作品，虽能短暂吸引眼球，却损害了观众对影视作品品质的信任。 剧本作为电影和电视剧的核心，近年来却逐渐陷入了“模式化”和“同质化”的困境。 因为华夏影视编剧在影视生产链条中往往处于被动地位，他们的劳动报酬主要以稿酬形式结算，且与作品播出后的收益无直接关联。这导致许多编剧为了生计，不得不接受低廉的稿酬，甚至沦为知名编剧或工作室的枪手，难以实现自己的创作理想。 另外，随着ip改编热潮的兴起，一些改编作品因粗制滥造，或者为了资本吸引眼球的要求，导致剧情脱离现实、台词雷人等问题而备受争议。 观众在观看过程中往往“边追边骂”，这种现象不仅影响了编剧的声誉，也折射出当前影视行业在版权保护、内容质量等方面存在的问题。 最终伤害的也是整个编剧行业。 最后就是华夏影视行业大多数编剧与社会现实脱节，缺乏对社会阶层的真实反映，影响作品的深度。 很多华夏产电影对华夏社会的现实触感缺乏，创作者已久未与中国社会的各个阶层产生深度互动。 相比之下，荷里活的商业成功得益于对社会生活的敏锐洞察，例如近年来的好莱坞b级片直接呈现了金融海啸、失业等问题，既揭示了社会伤痛，又通过独特的好莱坞方式进行了艺术处理。
