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其实现代许多画家，只要是搞艺术的，都怕自己的作品无法在自己还活着时发光放彩，等到自己不在世了，作品才逐渐受瞩目。
不知名的画家创作者，生活艰难，许多都迫于生活压力而放弃，所以他们更加渴求伯乐，发现他们，将他们的作品推向世人面前。
“燕昭哥哥，你看这幅《向日葵》，是不是也能强烈的感受到，画家像闪烁着熊熊火焰，满怀炙热的热情令运动感和仿佛旋转不停的笔触，是那样粗厚有力，色彩的对比也是如此的单纯强烈。
然而，在这种粗厚和单纯中，却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到画家梵高丰富的主观感情中去。梵高笔下的向日葵，不仅仅是植物，而是带有最原始冲动和热情的生命体。”
从淳雅的言语之中不难看出她对梵高这幅《向日葵》的推崇和喜爱，甚至钦佩欣赏作画者！
“梵高一生活的抑郁艰苦，最后甚至、、、、、、自我了断！活的太痛苦了，几度精神崩溃！他的画作在当时也不被当时的社会所接受，无人欣赏理解他。在那样的环境下，却依然没有淹没梵高的艺术生命，他的艺术是伟大的、、、、、、
相比之下，西画，我更喜欢梵高所代表的后印象派，现今的野兽派、抽象派、狂放派等等，那些画作，说实话我真的欣赏不了。”
一说起自己所喜欢的东西，淳雅的话就滔滔不绝，侃侃而谈，毫不顾及淑女的矜持。
而燕昭看着淳雅的注意力完全被转移，不再沉湎与对对自己兄长和父亲的担心，连对鸿海恐怖劫持事件新闻的关注度都没有那么高了。
这样的转变，正是燕昭所想要的，见目的达到，他自然高兴，淳雅兴致正好，他可舍不得打断！
不过淳雅对那什么梵高如此欣赏喜爱，还是让燕昭心里有些小小的泛酸吃味！
语带吃味的道：“看来闻闻，对这位西画画家梵高，极为推崇啊！”说起梵高，立马滔滔不绝说个不停！
淳雅一怔，敏感的感觉到燕昭的话中有些泛酸，非常识时务的嘴甜道：“当然了！不过，我最喜欢、最推崇的，还是燕昭哥哥你的画作！我就只是比较喜欢梵高的经典画作，《向日葵》与《星月夜》，但这些画作，是梵高的经典代表作，被各国艺术馆收藏了，哪里是私人能珍藏的。”
“而且燕昭哥哥，你知道吗？《星月夜》居然是在梵高精神再度崩溃，在精神病院接受治疗时创作出的画作！”有时候也不得不承认，艺术有时候真的很疯狂，只有创作者先疯了，才能在那样的精神状态下，创作出足以传世的经典佳作。
“我也曾临摹过梵高的画作，但是只能画出其形，临摹再像，也没有原画中那么强烈的画意冲击。”
淳雅不仅学国画，也学西画，素描、速写人物和风景、水彩、油画，都还画的不错，学画的时候，也临摹了许多名家画作，但都不得其精髓，心中多少是有些遗憾。
“闻闻，你无需羡慕他人！你由梵高《向日葵》迸发出灵感，创作出的这幅写意花鸟画，亦生动鲜活。虽然色彩对比没有那么的强烈，给人带来的感受冲击也没那么强烈。
但相比之下，你的画作也有着独特的特色和优点，写意花鸟技法，是属于华夏独有的，再融入西画的优点，使得你的这幅画作，更加鲜活有灵性，充满朝气和积极向上激励人心的力量，更温和温暖，女子天生就比男性更柔和，你所作葵花，更显柔媚娇嫩和细腻。”燕昭不偏不倚，中肯的道。
东西方文化差异巨大，故此在绘画上自然也不尽相同！
所谓的‘西方绘画’，是指区别于华夏传统绘画体系的西方绘画，简称为‘西画’！
传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与华夏传统的绘画体系有着非常明显的区别。
首先，东西方文化传统、思维模式不同，导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。华夏文化的基本思维模式是‘天人合一’。所谓天人合一，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。
从这一点上，华夏文化在人与自然以及人与社会的关系上，特别强调顺应自然，强调个人的‘小我’必须融入民族的乃至宇宙的‘大我’之中。
这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系，认为艺术的最高层次不是站在客观之外，把握它的特点与规律，而是尽可能的融入到客体之内去，理解客体、体会客体，让主、客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。
于是，华夏国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在‘立意’，使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以华夏国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强调客观，画家所画常在‘似与不似之间’，不受拘束。
与此相反，西方文化的思维模式和哲学传统，部体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。
这两者观念虽然有所不同，但都是天人对立、天人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来四百年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。
这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象！西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。
