第21章 不会出什么事吧

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漼欣琴见杨密有些发愣，便上前介绍：“杨密来了。 这位是北影80级的李承儒老师，这位是88级的蒋文丽老师，这位是你戏里的父亲，84级的王智文老师，最后这位是95级的邢家栋师兄。” 孙祺这时才注意到杨密，朝她眨了眨眼，仿佛在说：这个阵容够厉害吧。 互相寒暄过后，杨密在孙祺旁边坐下，眼神里仍带着惊讶。 孙祺笑着摇头，别说杨密了，他当初得知这个阵容时也大吃一惊。 人到齐后，田状主任率先发言：“感谢各位校友在百忙之中回母校参加这部教学电影，我代表全体师生向大家表示感谢。 至于片酬，可能不如市场价，还请大家多多包涵。” “田主任太客气了，这是应该的。”几位演员纷纷摆手，态度很谦和。 孙祺心里暗暗佩服，这些演员对母校的感情很深，毫不在意个人得失。 田状主任点头笑道：“好，那我们就不多说了，《送你一朵小红花》剧本围读会现在开始。” 孙祺调整了一下情绪，拿起剧本，用平静的语气说道：“我叫韦一航，今年18岁。 两年前，我得了癌症。 我觉得自己的生命就像气泡，随时可能破碎。 我对生活失去了兴趣，父母为我所做的一切，只让我感到愧疚。 我变得脆弱、敏感，拒绝所有人的关心……直到遇见了她，马小远。” 李承儒接着说：“我叫韦江，是韦一航的父亲。 得知儿子患病时，我觉得天都塌了。 但我不能倒下，我是这个家的支柱，为了儿子，我必须坚强。” 蒋文丽说：“我是陶慧，一航的妈妈。 自从孩子生病后，为了节省开支，我开始精打细算。 我会偷偷学习，为他准备营养餐，只希望他能好起来。” 杨密随即用俏皮的语气接道： “我叫马小远，五岁时就确诊癌症。 爸爸一直教我乐观面对生活，所以我每天都开开心心，热情拥抱生活——直到遇见了韦一航这个胆小鬼。” 王智文接着说：“我是老马，小远的父亲。 妻子因病去世，女儿也没能幸免。 面对这一切，我无能为力，只能教会女儿用乐观的心态生活，希望她每天都能快乐。” 邢家栋说：“我是病友群的群主，也是已故癌症患者家属。 我希望小航能坚强，像普通人一样成长。” 孙祺首次参与电影拍摄，感觉与之前在电视剧《神雕侠侣》中的经历大不相同。 服装、道具、摄影器材和拍摄场地都更加精良，对演员的要求也更高。 虽然这是一部电视电影，但导演薛小璐始终以电影的标准来执行拍摄。 一个短短几秒的镜头，往往需要耗费半小时拍摄。 薛小璐不断调整机位、构图和灯光，力求达到最佳效果。 作为一位新人导演，她不断探索，尝试不同的角度、画面结构和光影效果，最终找到最能传达剧情的方式，逐渐建立起自己的镜头风格。 剧组的工作人员大多由学生组成，老师在一旁指导。 学生们充满热情，即使反复拍摄也毫无怨言。 对他们而言，这是难得的实践机会，平时在课堂上很难有如此多的时间接触设备，而技能正是在这样的过程中不断提升。 田状担任监制，鼓励薛小璐大胆尝试，只在具体镜头运用上根据自身经验给予建议。 孙祺一有空就去学习，但时间有限，首要任务仍是演好自己的角色。 《送你一朵小红花》拥有优秀的制作团队、实力派演员和专业设备，目前唯一的问题在于年轻演员的表现，尤其是孙祺和杨密。 杨密的情况稍好一些，她的表演经验比孙祺丰富得多。 加上马小远这个角色性格乐观、洒脱，与杨密本人十分相似，可以说是本色出演，表现得较为自然。 而孙祺虽然有一定天赋，但演艺经验仍显不足——即便算上《神雕侠侣》中的配角，也依然不够。 经验不足，只能靠努力弥补。 他每天最早到片场，反复练习走位，主动与摄影师沟通协调，确保自己的动作与镜头运动完美配合。 每一句台词都经过多次打磨，力求在节奏、力度和情绪表达上精准到位。 同时，他还细致设计符合角色背景和情境的肢体语言和细微动作。 孙祺的努力全剧组都看在眼里，但表演这件事，仅靠努力并不一定足够。 今天上午拍摄的是全片第一场群戏，分为三幕： 第一幕是孙祺饰演的韦一航一家为奶奶庆生，亲友们表面欢笑，唯独他始终格格不入； 第二幕是他离开包厢带弟弟去洗手间，回来时无意中听到亲戚们为了筹钱治病要卖房卖车，他站在走廊，内心深受触动； 第三幕是他看到一向坚强的父亲在亲人面前痛哭，走进房间向全家深深鞠躬。 前两幕拍摄顺利，但第三幕拍了整整十条。 “停，孙祺，步伐再慢一点、沉重一点。” “停，扯衣角的细节不错，但情绪不能只有不安，还要表现出内疚和自责。” “咔，这条可以……再来一遍。 加上感恩，把对家人的感激之情也表达出来。” “咔……这条过了。” 薛小璐对孙祺的要求非常严格，她希望演员能完整而真实地传达情绪。 看似简单的进屋、鞠躬动作，却让孙祺拍得满头大汗，几乎虚脱。 午休时，孙祺正匆匆吃着盒饭——他得赶紧吃完去排练下午的戏。 薛小璐走到他旁边坐下，看他吃饭，没立刻说话。 孙祺赶紧放下筷子，擦了擦嘴说：“薛老师，您找我我吃完了，您说吧。” 薛小璐整理了一下思绪，语气认真地说： “孙祺，我想和你谈谈你的表演。 目前来看，你在日常戏份中的表现不错，达到了我的要求，这对一个新人演员来说已经很难得了。” 她停顿了一下，语气柔和了些： “剧本是你写的，你应该比我还了解韦一航这个角色的复杂性。 他不是一味地孤僻叛逆，而是有一个转变的过程。 这种变化是通过与父母的互动，以及和马小远之间的情感冲突，一点一点积累，最终彻底爆发的。” 她担心孙祺有想法，又补充道： “你也知道，这是我第一部作品，我希望它尽可能完美，追求极致。 所以接下来的表演，我希望你能再突破一层，情绪更丰富、更饱满。” 孙祺明白她的意思，不觉得要求太高，反而意识到自己的演技还有提升空间。 按照剧本设定，他在表演层次上确实还有不足。 接下来他要和李成如、蒋文丽、王智文等经验丰富的演员合作，原本他只求不被压住，但显然，薛老师对他的期待远不止于此——她希望这部电影出色，也希望他能演得更好。 可是，层次感这种东西，写剧本时容易想，真正演起来却不知从何下手。 无奈之下，孙祺只好去找漼欣琴老师，向她倾诉自己的困惑。 漼欣琴听完后，笑着说道： “孙祺，看来你对自己还是有要求的。 你遇到的问题，很多演员在成长过程中都会经历。 你现在演得合格，但薛老师希望你更进一步。 问题的关键在于，你的信念感还不够强，还没有完全融入角色。” 孙祺听后有所领悟。 这几天演戏时，他总觉得自己和韦一航之间好像隔着一层薄纱，虽然很近，却始终有一丝距离。 很多时候，他表现出的只是自己站在韦一航角度的想法，而不是角色本身的想法。 这层隔阂看起来很小，实则影响深远。 “老师，我明白了。 那我该怎么做才能打破这层距离呢” 孙祺向薛老师请了两天假，找了个剧组的单人休息室把自己关起来，全心投入到角色中。 漼老师告诉他，想在短时间内显着提升演技，目前只有“体验派”这一条路可走。 表演艺术有三大流派：“体验派”、“方法派”和“表现派”。 “方法派”是体验派的一个分支。 “表现派”则是在内心先构建出“角色形象”，注重模仿，并在模仿中把握和设计角色。 演员在生活中会经历各种事情，感受不同的情绪。 要学会把这些记忆保存下来，保留当时的情绪和反应。 这些记忆是演员最珍贵的财富，在需要塑造角色时就可以使用。 对孙祺来说，他经历过两世人生，尝过各种滋味，但从未系统地整理和保存过。 他需要大量时间去总结和学习如何运用，而眼下时间紧迫。 “体验派”的要求是：从自身出发，生活在角色的情境中。 强调“自我”能真正体验，也就是“真听、真看、真感受”。 斯坦尼斯拉夫斯基提倡的体验艺术，主张演员在读剧本、熟悉角色的同时，体验角色的内外生活，训练自己有意识地运用、无意识地反应，与角色的精神世界相通，在此基础上重新塑造角色，在角色中感受自我，用自我表达角色。 简单来说，“体验派”最讲究一个“悟”字。 悟到了，就进入角色；悟不到，就始终停留在角色之外。 孙祺正在“悟”。 他远离人群，把自己关在房间内，关闭手机，身边只有剧本和自己写的人物小传。 饭都是剧组师兄放在门口，不到饿得不行，他都不去拿。 具体怎么“悟”，他自己也说不清楚，只能按自己的方式来。 第一天，他反复阅读剧本和人物小传，分析角色。 他了解了韦一航的一生，尝试在脑海中构建这个人物。 第二天，他感受到“韦一航”的存在，他的“韦一航”开始活了。 他经常自言自语地与“韦一航”对话，在精神世界中交流。 第三天，他开始融入“韦一航”，甚至有些像“韦一航”，但还不够。 他的“韦一航”和剧本中的还有差别，性格不同，身体也不同——他是健康的，没有得过脑瘤。 第四天，他开始做减法，把性格中的开朗、热情全部去掉。 他变成了“韦一航”，相信自己就是“韦一航”，有时还会莫名头痛，下意识去摸头上的“刀口”。 第五天，韦一航走出了休息室。 剧组的拍摄安排原本就很紧凑，孙祺只请了两天假，却接连好几天都没出现。 到了第三天，薛小璐开始担心，便去找漼欣琴打听。 “小孙不会出什么事吧” “应该不会，我们得相信他。”漼欣琴语气很平静。 她一直对孙祺很有信心。 其实那天她讲的内容已经超出了课程范围，对于一个入学才一个多月的大一学生来说，本应很难理解，更别说去完成。 但她从孙祺的眼神中看到了坚持和决心，她相信这个少年有某种天赋。 第三天、第四天过去了，直到第五天，薛小璐再次找上门。 这次她不是在问进度，而是真的担心孙祺的情况。 漼欣琴心里也开始没底了。 两人商量后决定，无论如何当天下午都要把孙祺从房间里拉出来。 没想到中午的时候，孙祺自己走出了休息室。 刺眼的阳光让他有些不适应，他眯起眼睛抬头看了一眼，随即收回视线，无视周围人的惊讶，独自走到片场角落坐下。 薛小璐看着他——不，此刻的他已经不再是孙祺，而是韦一航。 他歪着头，缩着肩膀，眼神空洞，下巴上长着青茬，整个人无精打采地坐在墙角，专注地抠着指甲，浑身散发着一种“不想被打扰”的气息。 这正是她心中想象的韦一航：孤僻、对生活失去热情、看不到希望的脑癌患者。 漼欣琴走近，轻声说：“他成功了。” “确实……你们学表演的是不是都讲究不疯魔不成活” 看到漼欣琴一脸疑惑，薛小璐低声解释：“之前总希望他演得更好，现在真演成了，我反而担心。 这么短时间就入戏，角色又充满负面情绪，我怕他出问题。” 漼欣琴听后神色也变得严肃起来。 之前确实考虑得不够周全，没想到这个孩子悟性这么高，竟然直接跨过了第二阶段——这不仅仅是进入角色，而是让孙祺和韦一航彻底融为一体。 他剪去了属于孙祺但不符合韦一航的部分。 对于一个经验不足的演员来说，这个阶段非常危险。 虽然拍摄时效果惊艳，但后续影响不容忽视。 如果长期沉浸其中无法抽离，会对演员的心理造成很大伤害。 眼下拍摄迫在眉睫，只能多加留意。 孙祺结束闭关后，剧组立刻安排补拍他的戏份。 看他状态很好，薛小璐导演直接安排他和杨密对戏——那场雨夜中，韦一航借酒向马小远表白的关键戏。