第44章 直接笑着骂了一句

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现在只剩下她的演技能否完美诠释这个角色了。 这天有一场戏，刘一非却遇到了难题。 剧情是班费丢失，教导主任让全班匿名投票找出小偷并检查书包。 孙祺饰演的男主站出来反对，认为这样会破坏同学间的信任。 除了他的几个朋友，饰演好学生“沈佳宜”的刘一非也勇敢地站出来反对主任，最后和孙祺等人一起被罚站。 虽然是群戏，前面拍得顺利，但到罚站那段却卡住了。 刘一非一直是个模范生，这次却和孙祺这样的问题学生一起被罚站，简直难以想象。 虽然有原因，她还是觉得脸上挂不住。 站在教室外，她忍不住流下眼泪。 后来在孙祺和几个同学的安慰与鼓励下，她才慢慢止住泪水，露出笑容。 作为经验丰富的演员，刘一非的哭戏表现很到位。 她稍作准备，就把委屈的表情演得惟妙惟肖，那副楚楚可怜的样子让人看了心生怜惜。 但转哭为笑的部分，她始终不够自然，拍了好几条都没达到薛小璐导演的要求。 刘一非独自坐在角落，懊恼不已。 哭戏容易让演员陷入情绪，反复重拍会影响心理状态。 照这样下去，她的情绪只会越来越低落，陷入恶性循环，更难达到导演想要的效果。 孙祺也看出这段表演不够理想，但以刘一非现在的水平，要么降低要求，要么只能一遍遍重来。 这样既浪费时间，又对演员不利。 孙祺觉得不能再这样下去，决定尝试其他方法。 和薛小璐导演沟通后，他主动提出拍摄后半部分。 原本导演打算用一镜到底的方式，但考虑到实际情况，便让孙祺试试。 孙祺简单跟刘一非对了下戏，便扛起摄像机准备开拍。 场记打板后，刘一非很快进入状态，眼眶立刻红了。 看着她楚楚可怜的样子，孙祺虽心生怜惜，却还是毫不留情地说： “刘一非，你这表情真奇怪。” 这句话让刘一非更委屈了，嘴角一撇，眼泪瞬间流下来。 镜头前的她哭得真实动人，孙祺笑着又补了一句： “这样子，倒挺让人动心的。” “呜……” 听到这话，刘一非顿时破功，泪痕未干的脸露出笑容，又哭又笑的样子格外可爱。 这一句土味情话效果立竿见影，孙祺精准捕捉到她从哭泣到破涕为笑的全过程。 “咔！” 孙祺刚喊完“咔”，还没来得及放下摄像机，后背就被刘一非偷袭了一下。 “哎哟，干嘛呀！” 刘一非又气又急，刚才明显是被孙祺带偏了节奏，虽然知道是为了演戏，但不打他一顿，实在咽不下这口气。 “偷袭你这年轻人不讲武德！” 孙祺边躲边调侃。 这话更火上浇油，刘一非又羞又恼，追着孙祺不放。 孙祺不敢跑太快，肩上还扛着昂贵的摄像机，万一摔了可赔不起。 “一非，打他！” 剧组演员大多是刘一非的同学，自然站在她这边，看热闹不嫌事大。 再加上孙祺平时偶尔摆点架子，大家更是起哄，让她别轻易放过他。 薛小璐和俞飞鸿看着这一幕，脸上露出笑意，没有插手的意思。 “错了错了，哎哟疼……机器、机器要紧！” 最后孙祺只能硬生生挨了神仙姐姐一套连环拳，刘一非这才停下。 见孙祺认错，刘一非总算消了点气。 但想到刚才满场跑的样子被老师和同学看到，脸上又是一热。 都怪孙祺！她跺跺脚，气鼓鼓地转身去更衣室整理妆容了。 其实孙祺脸上的痛苦全是装的。 刘一非虽然练过功，毕竟是刀马旦出身，下手有分寸，前面两下用了力，后面更多是发泄情绪。 被女生打，装得越惨越安全。 等她走远，孙祺放下摄像机，走进导演监视棚，不在意薛老师和俞师姐的调侃，自顾自看了起来。 看着看着，他还打了个响指。 “哟，薛姐，你看这小子，还挺自恋。”俞飞鸿直接对薛小璐说。 薛小璐笑着点头：“不过确实有点小聪明。” 孙祺心情很好，戏拍顺利就好，方法无所谓，能出效果就是好办法。 从那天开始，整个剧组的氛围变得轻松活跃，年轻人们每天都在欢笑中度过。 好在拍摄进度一直很顺利，薛小璐也乐于看到这种轻松的气氛。 《那些年》讲述的是青春中的小遗憾，并不是那种沉重悲伤的故事，不需要压抑演员的情绪。 相反，这种愉快的氛围更能体现出学生时代少男少女的活力。 薛小璐甚至有意鼓励大家多一些打闹，让片场充满青春的味道。 孙祺事务繁忙，除了完成自己的戏份，还要负责整个剧组的拍摄进度，很少有时间参与师兄师姐们的聚会。 偶尔在休息时，他会讲一些后来的经典段子，或者随口说几句土味情话，总能引起大家一阵笑声。 在片场，孙祺有时也会客串摄影师，尝试一下掌镜的感觉，但不能拍摄刘一非的戏份。 按理说刘一非拍过很多作品，面对镜头早已得心应手。 可自从那天之后，只要孙祺举起摄像机对准她，她就忍不住笑场，情绪完全无法控制。 现在她看孙祺，怎么看都不顺眼。 孙祺对此感到无奈，只好放弃这个亲自在镜头前欣赏“神仙姐姐”的机会。 今晚将进入最后一轮推荐，非常感谢大家一直以来的支持。 我会继续努力更新，恳请大家多多推荐，持续关注！ “电影是时代的反映，讲述的也是时代的故事。 在我们国家，过去十年最显着的变化，是国家快速发展带来的城市化进程，以及这种变化对人们心中传统价值观的冲击。” “所有人都要适应这种变化，而首当其冲的，正是你们八零后这一代。” 孙祺非常认同这句话。 第一批八零后刚刚在城市站稳脚跟，即将步入成家立业的阶段，《那些年》这部电影想要展现的，正是他们青春岁月的记忆。 今天田壮主任来到片场，开始了现场教学。 正值剧组休息时间，孙祺和俞师姐像两个认真听讲的学生一样坐在一旁。 薛小璐在拍《送你一朵小红花》时已经经历过这样的场面，一看田主任这架势，立刻借口有事匆匆离开，临走还给师姐弟递了个“自求多福”的眼神。 导演监视棚里，田壮把椅子往后挪了挪，偷偷看了俞师姐一眼，利落地点燃一支烟，问孙祺：“孙祺，你说青春片和爱情片是一回事吗” 这个问题让孙祺陷入了思考。 回想前世，很多电影打着青春片的旗号，其实只是把俗套的爱情故事换个包装，放在青春的外壳里宣传。 这些作品常常充斥着莫名其妙的深情、没有铺垫的两情相悦，不断向观众撒糖；后来更是模仿韩剧套路，先甜后虐，刻意制造冲突，加入三角恋、家庭阻挠、背叛、绝症、车祸和堕胎等情节。 孙祺想到这里，已经不想再继续吐槽了，只是对田壮摇了摇头。 “田老师，我觉得青春片和爱情片是不一样的。” “爱情片的核心是感情，所有的情节都是围绕情感展开的。” “但青春片不一样。 记忆、情绪、经历，还有美好、遗憾、怀念……这些词交织在一起，才构成了‘青春’。 它是每个人过去的一个缩影。” 田壮点点头，表示认同。 孙祺接着说： “当然，电影需要美感，也需要亮点。 情感是影片中最动人的部分——这很合理，谁的青春里没有心动的时刻呢” “但如果一部青春片只讲爱情，这真实吗” “电影来源于生活。 除了男女主角之间细腻的感情，校园、校服，这些都是我们那个年代的印记。 而人生、成长、学习，才是青春中大部分的时间。” “只有把这些都表现出来，才能完整地传达电影的价值观，让观众感受到……” 说到这儿，孙祺的声音慢慢低了下来。 他突然意识到，自己好像变成了曾经最讨厌的那种导演——总想对观众说教，总想灌输自己的想法。 他的脑子有些混乱。 一方面觉得自己没错，青春片就该这样拍；另一方面，前世的经验又提醒他：自己最讨厌的就是这种爱说教的人。 两种念头在他脑海中拉扯，眉头越皱越紧。 田壮看在眼里，却没有说话，只是嘴角微微上扬，跷着腿，安静地抽着烟，任由孙祺自己纠结。 今天来剧组观察了一上午，田壮发现：孙祺的导演能力早已超出新手水平，他的天赋让人惊讶，甚至到了可以形成个人风格的临界点。 但孙祺是半路出家，没有系统学习过，有些概念还分不清，这才导致现在的思维混乱。 田壮想借这个机会，给他上一堂导演生涯中最重要的课： “什么是导演的个人风格” 就像贾樟柯，从《小武》到《天注定》《山河故人》，他的作品始终像一面镜子，映照社会。 也许很多人不喜欢他的风格，也不喜欢这类电影，但这样的作品是必不可少的。 没有个人风格的导演，只会越来越匠气，最终变成一个拍片机器。 一支烟的时间很快过去。 田壮熄灭烟头，从容地看着孙祺。 “田老师，我有点想不通，这部电影明明应该这样拍，但我又特别讨厌以导演的身份去指手画脚。” “我们这一代人，已经被太多东西束缚得喘不过气来。 家里父母管、学校老师教、公司制度管，社会上还有各种道德约束——我真的不想在电影里再加进那些说教的内容。” “我只想让观众在电影院里轻松愉快地度过两个小时。” 田壮听完，轻蔑地笑了笑。 “小子，你是觉得我们这些老家伙成天爱说教吧哼，这事回头再说，先说说你的困惑。” 被田壮看穿了，孙祺并不觉得尴尬，他确实就是这么想的。 田壮继续刚才的话题： “青春片和爱情片其实不一样。 你说得对，它们有相似之处，但青春片的核心是纪念——导演要通过电影让观众感受到对青春的怀念，从而产生共鸣。” 他指着孙祺说道： “你的问题，就是把‘对观众说教’和‘引发观众共鸣’搞混了。” “每个导演拍电影时，都会不自觉地加入自己的想法。 只要还是人，这个职业就免不了。” “就像每个作家在书里都会写进自己的经历一样。” “只要是人，就避不开。 说教和共鸣之间有个分寸，高明的导演能掌握这个度，把让人厌烦的说教用影像、结构和情节转化成打动观众的共鸣，最终形成自己的风格。” “这个度很难用语言讲清楚，它需要导演的人生阅历和对时代的把握。 我能告诉你的就是：多学、多想、多经历，站在观众的角度思考，拍出他们心中所想。” 孙祺听完，惊讶地看着田壮。 这真的是那个总拍沉重题材的田壮吗真的是那个执着于刻画复杂人物、深入挖掘精神世界的第五代导演之一吗 田壮看出孙祺的惊讶，自嘲地笑了笑： “怎么，没想到这话会从我这种老顽固嘴里说出来” 说完，他叹了口气，又点起一支烟。 “这个道理，是我前几年被禁导后才明白的。 时代变了，我们落伍了，该让位了。” 孙祺接着问： “那为什么不——” “为什么不跟上时代，做出改变” 田壮似笑非笑地看了孙祺一眼： “改不了啦。 我们这一代人接受的教育，是刻在骨子里的。” 他说着，用夹着烟的手指了指自己的脑袋。 “再说，我这岁数，观念早就定型了。 就像你拍的这部片子，我实在看不进去——我们那会儿可是大院里长大的。” “导演本来就不可能让所有人都喜欢自己的作品。 按现在的话说，你又不是钞票，凭什么要求人人都喜欢你” 这老爷子活得真通透，看得太明白了。 孙祺心里不由得升起几分敬佩。 田壮没理会孙祺的目光，继续说道： “大多数导演的创作生命都是有限的。 过了黄金期，就只能不断重复自己，甚至一路走下坡，全靠老本撑着。” 这话也能直接说出来 孙祺咧嘴一笑，带着惊讶看向田壮，眼里满是探究。 田壮直接笑着骂了一句。 “你别在这儿胡思乱想，我说的是普遍情况，没特指谁。” 被这么轻轻一说，孙祺立刻端正了坐姿。 田壮弹了弹烟灰，神情认真地说： “现在对你们年轻人来说，是最好的时代，也是最坏的时代。” “社会进步很快，新事物不断涌现，这些都是你们这一代导演可以去体验和感受的。 我清楚自己的位置——已经跟不上这个时代的步伐了。 在学校里教书，给你们打基础，偶尔拍几部自己真心喜欢的片子，就挺好的。” 此时的田壮略显落寞，花白的胡子，嘴角的笑也带着一丝苦涩。 但他的眼神依旧锐利。 他给孙祺上了这堂导演课。 龙啯第五代导演曾引领华语电影的黄金时期。